Ирина Аллегрова
Официальный канал
Сайт: www.allegrovaofficial.ru
Recent Posts
Дорогие подписчики!
Недавно прошел авторский концерт Константина Губина, в котором Ваша покорная слуга также принимала участие.
Хочу поздравить Костю с такой важной, этапной вехой в его карьере, как большой авторский концерт в Государственном Кремлёвском Дворце! От души желаю ему и его таланту не останавливаться и идти в творчестве только по восходящей!
Отдельно хочу сказать о нашей совместной премьере, которая прозвучала на его авторском концерте — о песне "Отче". Впрочем, определение "песня" здесь не совсем точное. Уж если рассуждать в рамках музыкальных терминов, то, скорее, у нас получилось что-то среднее между песней и кантатой. Но так ли важны термины? Мы не стремились специально к новым формам — просто, мы шли за чувствами и попали в резонанс , ощутив, что нашему нынешнему времени такая песня нужна!
Можно, конечно, продолжать петь развесёлые песни, делая вид, что ничего не происходит. Однако происходит, и ещё как - с нами, со страной, со всем миром...! И пройти эти сложные времена можно только с Верой, Надеждой и Любовью! А кто единственный может в этом помочь? Об этом и песня...
Недавно прошел авторский концерт Константина Губина, в котором Ваша покорная слуга также принимала участие.
Хочу поздравить Костю с такой важной, этапной вехой в его карьере, как большой авторский концерт в Государственном Кремлёвском Дворце! От души желаю ему и его таланту не останавливаться и идти в творчестве только по восходящей!
Отдельно хочу сказать о нашей совместной премьере, которая прозвучала на его авторском концерте — о песне "Отче". Впрочем, определение "песня" здесь не совсем точное. Уж если рассуждать в рамках музыкальных терминов, то, скорее, у нас получилось что-то среднее между песней и кантатой. Но так ли важны термины? Мы не стремились специально к новым формам — просто, мы шли за чувствами и попали в резонанс , ощутив, что нашему нынешнему времени такая песня нужна!
Можно, конечно, продолжать петь развесёлые песни, делая вид, что ничего не происходит. Однако происходит, и ещё как - с нами, со страной, со всем миром...! И пройти эти сложные времена можно только с Верой, Надеждой и Любовью! А кто единственный может в этом помочь? Об этом и песня...
Дорогие подписчики!
Несколько слов по итогам авторского концерта Игоря Крутого, в котором я приняла участие на прошлой неделе... Хочу еще раз поздравить нашего Маэстро с замечательным юбилеем, желаю ему продолжить творить, создавать, жить на полную катушку и забыть про свои 70 лет! Ведь он в душе был и до сих пор остался тем молодым, талантливым, азартным музыкантом, с которым давным-давно я когда-то познакомилась!
Что касается самого юбилейного концерта, то там все было так, как и должно быть у настоящего Мэтра: звучали его лучшие песни, пели их самые известные артисты страны, а организаторам (за это - отдельное спасибо!) удалось создать на вечере искреннюю дружескую атмосферу настоящего праздника! Этот праздник лично для меня был согрет ещё и тёплой ноткой ностальгии — по временам нашего с Игорем активного совместного творчества! Уверена, Вы присоединитесь ко мне, и вместе мы еще раз скажем: "Браво, Маэстро!!!"
Несколько слов по итогам авторского концерта Игоря Крутого, в котором я приняла участие на прошлой неделе... Хочу еще раз поздравить нашего Маэстро с замечательным юбилеем, желаю ему продолжить творить, создавать, жить на полную катушку и забыть про свои 70 лет! Ведь он в душе был и до сих пор остался тем молодым, талантливым, азартным музыкантом, с которым давным-давно я когда-то познакомилась!
Что касается самого юбилейного концерта, то там все было так, как и должно быть у настоящего Мэтра: звучали его лучшие песни, пели их самые известные артисты страны, а организаторам (за это - отдельное спасибо!) удалось создать на вечере искреннюю дружескую атмосферу настоящего праздника! Этот праздник лично для меня был согрет ещё и тёплой ноткой ностальгии — по временам нашего с Игорем активного совместного творчества! Уверена, Вы присоединитесь ко мне, и вместе мы еще раз скажем: "Браво, Маэстро!!!"
Дорогие подписчики!
Продолжая тему моего творческого тандема с Игорем Крутым и нашего совместного с ним обращения к поэзии Марины Цветаевой, хочу вспомнить песню «Имя твоё».
Она появилась гораздо позже «Я тебя отвоюю», но была с ней очень созвучна. И если в «Я тебя отвоюю» речь шла о безумной любви, которая страдает от того, что не может завладеть любимым человеком полностью и без остатка, то «Имя твоё» - это история любви, которая даже и не претендует на то, чтобы обладать... История любви, которая боготворит, восхищается и преклоняется - на расстоянии, не приближаясь.
Прожить в песнях два таких разных состояния было интересной задачей, и когда Игорь предложил мне эти стихи, я согласилась , не раздумывая. Кстати, так же легко записала студийный вариант - чуть ли не с первого дубля! Причём, делала это намеренно! Ведь в самом стихотворении чуствуется такая легкость, воздушность, что корпеть, обливаясь потом, над ним было просто нельзя. Я бы тогда не попала в настроение!
Известно, что «Имя твоё» Марина Цветаева посвятила Александру Блоку. Как и многие, наверное, я не сразу догадалась, почему «Имя твоё - пять букв», ведь в фамилии «Блок» их четыре. Пришлось вспомнить, что стихотворение было написано до языковой реформы, и в конце фамилии «Блок» стоял твёрдый знак - «Блокъ». Когда читаешь с какой лёгкостью, любовью и талантом Цветаева обыгрывает звуковые ассоциации, связанные с этой фамилией, просто диву даёшься. Удивительного дарования была поэтесса! Повторюсь:прикоснуться к её таланту было для нас с Игорем большой творческой радостью, и я благодарна, что вы разделили эту радость вместе с нами!
Цветаева остаётся современной до сих пор. А сегодня, в наши сложные времена, мне на ум часто приходит не её гениальная любовная лирика, а другие строчки:
«...скушным и некрасивым
Нам кажется ваш Париж.
«Россия моя, Россия,
Зачем так ярко горишь?»
Я же говорю: удивительного дарования была поэтесса!
Продолжая тему моего творческого тандема с Игорем Крутым и нашего совместного с ним обращения к поэзии Марины Цветаевой, хочу вспомнить песню «Имя твоё».
Она появилась гораздо позже «Я тебя отвоюю», но была с ней очень созвучна. И если в «Я тебя отвоюю» речь шла о безумной любви, которая страдает от того, что не может завладеть любимым человеком полностью и без остатка, то «Имя твоё» - это история любви, которая даже и не претендует на то, чтобы обладать... История любви, которая боготворит, восхищается и преклоняется - на расстоянии, не приближаясь.
Прожить в песнях два таких разных состояния было интересной задачей, и когда Игорь предложил мне эти стихи, я согласилась , не раздумывая. Кстати, так же легко записала студийный вариант - чуть ли не с первого дубля! Причём, делала это намеренно! Ведь в самом стихотворении чуствуется такая легкость, воздушность, что корпеть, обливаясь потом, над ним было просто нельзя. Я бы тогда не попала в настроение!
Известно, что «Имя твоё» Марина Цветаева посвятила Александру Блоку. Как и многие, наверное, я не сразу догадалась, почему «Имя твоё - пять букв», ведь в фамилии «Блок» их четыре. Пришлось вспомнить, что стихотворение было написано до языковой реформы, и в конце фамилии «Блок» стоял твёрдый знак - «Блокъ». Когда читаешь с какой лёгкостью, любовью и талантом Цветаева обыгрывает звуковые ассоциации, связанные с этой фамилией, просто диву даёшься. Удивительного дарования была поэтесса! Повторюсь:прикоснуться к её таланту было для нас с Игорем большой творческой радостью, и я благодарна, что вы разделили эту радость вместе с нами!
Цветаева остаётся современной до сих пор. А сегодня, в наши сложные времена, мне на ум часто приходит не её гениальная любовная лирика, а другие строчки:
«...скушным и некрасивым
Нам кажется ваш Париж.
«Россия моя, Россия,
Зачем так ярко горишь?»
Я же говорю: удивительного дарования была поэтесса!
Дорогие подписчики!
Недавно прошёл юбилей замечательного композитора, моего многолетнего друга и сотоварища по творчеству Игоря Крутого.
Когда речь идёт о близких людях, трудно включаться в общий поздравительный хор, поэтому мой пост и выходит немного постфактум. Все мои сердечные пожелания и здравицы к юбилею я подробно изложила Игорю Яковлевичу в личном сообщении, а здесь (поскольку речь у нас с вами, в основном, о творчестве) хотела бы вспомнить об истории создания двух песен, ставших для нас с Игорем знаковыми. Обе они написаны на стихи Марины Цветаевой и, как мне кажется, внутренне связаны. Первая из них - «Я тебя отвоюю».
Идея сделать из этого стихотворения песню принадлежит, без ложной скромности, мне. Было это еще в начале девяностых. Помню, стихи меня потрясли - исповедь женщины, которая любит мужчину с такой отрешённостью и отчаяньем, надолго запала в душу. Это была история о любви, желающей быть абсолютной, стремящейся овладеть любимым человеком полностью и без остатка, не отдавая его даже Богу (об этом строчка про Иакова), и понимающей, что это желание неосуществимо («Пока тебе не скрещу на груди персты, о, проклятье, у тебя остаёшься ты!»). Внутренний нерв Цветаевского текста сразу начал мне подсказывать драматургию того, как его можно показать на сцене.
Песни, способные стать основой для мини-спектакля, всегда меня привлекали, и пройти мимо такого материала я, конечно, не могла. Нужна была музыка! И написать ее мог только эксклюзивный композитор - с большим уровнем общей и музыкальной культуры. Наше совместное творчество с Игорем Крутым тогда только начиналось, но отдавая ему это стихотворение как возможный материал для песни, я не сомневалась в правильном выборе. Хотя задача у него была очень сложная: уложить большое, насыщенное религиозными смыслами и глубокими переживаниями стихотворение в формат песни. Как вы знаете, справился он с этой задачей блестяще.
Отдельной творческой удачей Игоря стала тема вступления. Она была крайне важна, поскольку задавала главную интонацию песни, и тема, написанная Игорем, была удивительно точной, попадала в десятку! Кроме того, он очень тонко скомпилировал Цветаевский текст так, чтобы в нем появился если не припев, то главный акцент, найдя единственно возможную для песни форму.
Очень важно, что работа над «Я тебя отвоюю» была для нас с Игорем актом «чистого» творчества, потому что делалась наперекор всем трендам, которые тогда существовали в российской поп-музыке (главным из них был, как вы помните - «два притопа, три прихлопа»)... Разумеется, никто из нас тогда не думал, будет песня популярной или нет. Абсолютно бескорыстный творческий порыв... И я очень благодарна своему Зрителю за то, что он искренне принял и понял этот порыв. Песня популярна до сих пор, её перепевают молодые артисты, что меня очень радует. Интересный вариант, в частности, сделал Дима Билан. А для Игоря Крутого эта песня стала одной из главных вершин. Что тут сказать? Браво, Маэстро!!!
Об истории песни «Имя твоё» обещаю рассказать в следующей публикации!
Недавно прошёл юбилей замечательного композитора, моего многолетнего друга и сотоварища по творчеству Игоря Крутого.
Когда речь идёт о близких людях, трудно включаться в общий поздравительный хор, поэтому мой пост и выходит немного постфактум. Все мои сердечные пожелания и здравицы к юбилею я подробно изложила Игорю Яковлевичу в личном сообщении, а здесь (поскольку речь у нас с вами, в основном, о творчестве) хотела бы вспомнить об истории создания двух песен, ставших для нас с Игорем знаковыми. Обе они написаны на стихи Марины Цветаевой и, как мне кажется, внутренне связаны. Первая из них - «Я тебя отвоюю».
Идея сделать из этого стихотворения песню принадлежит, без ложной скромности, мне. Было это еще в начале девяностых. Помню, стихи меня потрясли - исповедь женщины, которая любит мужчину с такой отрешённостью и отчаяньем, надолго запала в душу. Это была история о любви, желающей быть абсолютной, стремящейся овладеть любимым человеком полностью и без остатка, не отдавая его даже Богу (об этом строчка про Иакова), и понимающей, что это желание неосуществимо («Пока тебе не скрещу на груди персты, о, проклятье, у тебя остаёшься ты!»). Внутренний нерв Цветаевского текста сразу начал мне подсказывать драматургию того, как его можно показать на сцене.
Песни, способные стать основой для мини-спектакля, всегда меня привлекали, и пройти мимо такого материала я, конечно, не могла. Нужна была музыка! И написать ее мог только эксклюзивный композитор - с большим уровнем общей и музыкальной культуры. Наше совместное творчество с Игорем Крутым тогда только начиналось, но отдавая ему это стихотворение как возможный материал для песни, я не сомневалась в правильном выборе. Хотя задача у него была очень сложная: уложить большое, насыщенное религиозными смыслами и глубокими переживаниями стихотворение в формат песни. Как вы знаете, справился он с этой задачей блестяще.
Отдельной творческой удачей Игоря стала тема вступления. Она была крайне важна, поскольку задавала главную интонацию песни, и тема, написанная Игорем, была удивительно точной, попадала в десятку! Кроме того, он очень тонко скомпилировал Цветаевский текст так, чтобы в нем появился если не припев, то главный акцент, найдя единственно возможную для песни форму.
Очень важно, что работа над «Я тебя отвоюю» была для нас с Игорем актом «чистого» творчества, потому что делалась наперекор всем трендам, которые тогда существовали в российской поп-музыке (главным из них был, как вы помните - «два притопа, три прихлопа»)... Разумеется, никто из нас тогда не думал, будет песня популярной или нет. Абсолютно бескорыстный творческий порыв... И я очень благодарна своему Зрителю за то, что он искренне принял и понял этот порыв. Песня популярна до сих пор, её перепевают молодые артисты, что меня очень радует. Интересный вариант, в частности, сделал Дима Билан. А для Игоря Крутого эта песня стала одной из главных вершин. Что тут сказать? Браво, Маэстро!!!
Об истории песни «Имя твоё» обещаю рассказать в следующей публикации!
Дорогие подписчики!
7-го ноября в Кремлёвском Дворце состоится авторский концерт Константина Губина, в котором я планирую принять участие с несколькими его песнями и, в том числе, с премьерой очень интересного произведения!
Уверена, авторский концерт Константина Губина, который пройдёт 7-го ноября в Кремлёвском дворце, станет очень важной, этапной чертой в его творческой жизни, и я очень рада, что могла поспособствовать успеху этого талантливого человека - в меру своих скромных сил!
Вы, конечно, знаете, что с именем Константина Губина моё творчество последних лет связано очень тесно. Как объяснить нашу долгую и прочную «химию»?..
Творческие союзы, как и браки, свершаются на небесах . Не все здесь можно объяснить словами. Автор тогда «попадает» в артиста, когда может написать песню, которую артист и сам захотел бы сочинить - если б умел... Трудная задача! Здесь и большой талант, и умение понять, почувствовать своего исполнителя, и , конечно, способность «слышать» время, в котором мы живём, творить в унисон с ним.
Я очень благодарна Косте за большие, этапные песни последних лет, такие как: «Жить и любить», «Моя семья», «Моно», «Он моя часть» и многие другие. Отдельная благодарность за то, что он поспособствовал моему путешествию в глэм-рок (определение Д.Ф.Тухманова), написал несколько классных песен в этой стилистике. Удивительно, но параллельно с Константином Губиным моему путешествию в рок-музыку активно способствовал и другой мой автор последних лет - Иван Баграмов. Удивительно, потому что творчески и музыкально они с Костей полные противоположности. И каким образом их песни могли гармонично сосуществовать в моих программах, ещё одна загадка, точного ответа на которую нет...
7-го ноября в Кремлёвском Дворце состоится авторский концерт Константина Губина, в котором я планирую принять участие с несколькими его песнями и, в том числе, с премьерой очень интересного произведения!
Уверена, авторский концерт Константина Губина, который пройдёт 7-го ноября в Кремлёвском дворце, станет очень важной, этапной чертой в его творческой жизни, и я очень рада, что могла поспособствовать успеху этого талантливого человека - в меру своих скромных сил!
Вы, конечно, знаете, что с именем Константина Губина моё творчество последних лет связано очень тесно. Как объяснить нашу долгую и прочную «химию»?..
Творческие союзы, как и браки, свершаются на небесах . Не все здесь можно объяснить словами. Автор тогда «попадает» в артиста, когда может написать песню, которую артист и сам захотел бы сочинить - если б умел... Трудная задача! Здесь и большой талант, и умение понять, почувствовать своего исполнителя, и , конечно, способность «слышать» время, в котором мы живём, творить в унисон с ним.
Я очень благодарна Косте за большие, этапные песни последних лет, такие как: «Жить и любить», «Моя семья», «Моно», «Он моя часть» и многие другие. Отдельная благодарность за то, что он поспособствовал моему путешествию в глэм-рок (определение Д.Ф.Тухманова), написал несколько классных песен в этой стилистике. Удивительно, но параллельно с Константином Губиным моему путешествию в рок-музыку активно способствовал и другой мой автор последних лет - Иван Баграмов. Удивительно, потому что творчески и музыкально они с Костей полные противоположности. И каким образом их песни могли гармонично сосуществовать в моих программах, ещё одна загадка, точного ответа на которую нет...
Друзья !
Сегодня, в продолжение темы об элементах рок-музыки в моих программах 2010-х годов хочу вспомнить с Вами вместе песню «Когда любовь умирает...» ( муз. Е.Файфман/сл. А.Толстов).
Эта песня, пожалуй, стала той отправной точкой, с которой мой музыкальный язык и интонации стали меняться.
Повлияло то, какой быстрый и безусловный успех у Зрителя имела «Когда любовь умирает...». Ведь изначально я не делала на неё серьёзную ставку — это был скорее эксперимент, возможность попробовать себя в жанре, который давно меня привлекал. К тому моменту я уже приняла решение об уходе от активной гастрольной деятельности: казалось, все главные песни спеты, а повторяться, идя по проторённой дорожке, категорически не хотелось. Самое время для экспериментов! Так что, «Когда любовь умирает...» появилась очень вовремя. После её успеха пришёл новый творческий драйв, и я поверила в возможность сделать что-то интересное и неожиданное для себя, а значит, и для своего Зрителя.
В результате, все это привело к созданию таких программ, как «Перезагрузка» и «Моно».
Сегодня, в продолжение темы об элементах рок-музыки в моих программах 2010-х годов хочу вспомнить с Вами вместе песню «Когда любовь умирает...» ( муз. Е.Файфман/сл. А.Толстов).
Эта песня, пожалуй, стала той отправной точкой, с которой мой музыкальный язык и интонации стали меняться.
Повлияло то, какой быстрый и безусловный успех у Зрителя имела «Когда любовь умирает...». Ведь изначально я не делала на неё серьёзную ставку — это был скорее эксперимент, возможность попробовать себя в жанре, который давно меня привлекал. К тому моменту я уже приняла решение об уходе от активной гастрольной деятельности: казалось, все главные песни спеты, а повторяться, идя по проторённой дорожке, категорически не хотелось. Самое время для экспериментов! Так что, «Когда любовь умирает...» появилась очень вовремя. После её успеха пришёл новый творческий драйв, и я поверила в возможность сделать что-то интересное и неожиданное для себя, а значит, и для своего Зрителя.
В результате, все это привело к созданию таких программ, как «Перезагрузка» и «Моно».
Дорогие друзья!
Что-то я давненько не была здесь, с Вами...
Решила вернуться к одной очень интересной для меня темой.
Рассказывая в одном из предыдущих постов о своём путешествии в рок-музыку и смежные с ней жанры, увы, я нарушила «хронологию» своих воспоминаний!
Как же я могла не вспомнить о песне «Смятение».
Это была «первая ласточка» моего ощущения «полёта» в таком стиле музыки!
Её написал классик советской российской популярной песни, замечательный (великий, гениальный....) Давид Тухманов на стихи другого классика — Анны Андреевны Ахматовой. Давид Тухманов — это целая планета; композитор, которому под силу был любой жанр — от «Дня Победы» до модного диско или арт-рока. И везде он был успешен! Его альбом «По волне моей памяти», вышедший в середине 70-х, на котором песня «Смятение» появилась впервые, стал сенсацией, переворотом — такой музыкальный язык для СССР был абсолютно неожиданным. Элементы самых разных стилей в сочетании с классической поэзией и новаторской, по тем временам, аранжировкой быстро сделали альбом «По волне моей памяти» культовым!
Что и говорить, одна из самых больших удач в моей творческой жизни была встреча с Давидом Тухмановым! Однако, несмотря на наше близкое сотрудничество во второй половине 80-х, о «Смятении» речь никогда не заходила. Я обратилась к ней гораздо позже, уже в 2000-х, когда получила приглашение принять участие в концерте к юбилею мэтра.
Первая (альбомная) версия этой песни была исполнена в достаточно мягкой манере — скорее всего, из опасений Давида Фёдоровича, что откровенный рок не пропустят ни к радио-, ни телеэфирам.
Я же изначально видела песню как рок-балладу и никак иначе. Подталкивали к этому и музыка, и стихи, написанные «на разрыв», обнаженными нервами.
Коль зашла речь о «Смятении», очень хочу вспомнить аранжировщика этой песни Дениса Ткаченко, нашего Деню! Большого таланта музыкант, добрейший человек, ушедший, к огромному сожалению, так рано... Светлая память тебе, Деня! Мы всегда о тебе помним
Что-то я давненько не была здесь, с Вами...
Решила вернуться к одной очень интересной для меня темой.
Рассказывая в одном из предыдущих постов о своём путешествии в рок-музыку и смежные с ней жанры, увы, я нарушила «хронологию» своих воспоминаний!
Как же я могла не вспомнить о песне «Смятение».
Это была «первая ласточка» моего ощущения «полёта» в таком стиле музыки!
Её написал классик советской российской популярной песни, замечательный (великий, гениальный....) Давид Тухманов на стихи другого классика — Анны Андреевны Ахматовой. Давид Тухманов — это целая планета; композитор, которому под силу был любой жанр — от «Дня Победы» до модного диско или арт-рока. И везде он был успешен! Его альбом «По волне моей памяти», вышедший в середине 70-х, на котором песня «Смятение» появилась впервые, стал сенсацией, переворотом — такой музыкальный язык для СССР был абсолютно неожиданным. Элементы самых разных стилей в сочетании с классической поэзией и новаторской, по тем временам, аранжировкой быстро сделали альбом «По волне моей памяти» культовым!
Что и говорить, одна из самых больших удач в моей творческой жизни была встреча с Давидом Тухмановым! Однако, несмотря на наше близкое сотрудничество во второй половине 80-х, о «Смятении» речь никогда не заходила. Я обратилась к ней гораздо позже, уже в 2000-х, когда получила приглашение принять участие в концерте к юбилею мэтра.
Первая (альбомная) версия этой песни была исполнена в достаточно мягкой манере — скорее всего, из опасений Давида Фёдоровича, что откровенный рок не пропустят ни к радио-, ни телеэфирам.
Я же изначально видела песню как рок-балладу и никак иначе. Подталкивали к этому и музыка, и стихи, написанные «на разрыв», обнаженными нервами.
Коль зашла речь о «Смятении», очень хочу вспомнить аранжировщика этой песни Дениса Ткаченко, нашего Деню! Большого таланта музыкант, добрейший человек, ушедший, к огромному сожалению, так рано... Светлая память тебе, Деня! Мы всегда о тебе помним
Спасибо за тёплый приём!
Друзья!
По поводу моего участия в открытии фестиваля «Новая волна», которое вы могли видеть в минувшую пятницу на ТВ, хочу сказать кое-что постскриптум.
Сколько раз зарекалась не реагировать на то, что обо мне пишет пресса, но иногда от чужого непрофессионализма просто впадаю в ступор...
Оказывается, я в последнее время стала затворницей, нигде не появляюсь и выступаю лишь один раз в год - на фестивале «Новая волна»... Примерно так в один голос написали почти все горе-журналисты!
И это после того, как только в этом году (!), я уже поучаствовала во всех знаковых концертах, которые показывались в телевизионный прайм-тайм! И не просто поучаствовала, а выступала с новым материалом!
Хочется спросить: «Ребята, вы хоть отдалённо имеете понятие , о чем и о ком пишете? Зачем вы вводите своих читателей в заблуждение? Или в вашей среде все затмил дешевый хайп, и слово «профессионализм» стало грубым ругательством?
Так чего же тогда вы удивляетесь тому , что я чураюсь общения с прессой? Все о чем, мне хочется сказать своему Зрителю, я говорю в своих песнях или пишу на страницах этого блога! А отвечать на однотипные и глупые вопросы — на это, извините, не хватает ни времени, ни желания — да и нервы стоит пожалеть!
По поводу моего участия в открытии фестиваля «Новая волна», которое вы могли видеть в минувшую пятницу на ТВ, хочу сказать кое-что постскриптум.
Сколько раз зарекалась не реагировать на то, что обо мне пишет пресса, но иногда от чужого непрофессионализма просто впадаю в ступор...
Оказывается, я в последнее время стала затворницей, нигде не появляюсь и выступаю лишь один раз в год - на фестивале «Новая волна»... Примерно так в один голос написали почти все горе-журналисты!
И это после того, как только в этом году (!), я уже поучаствовала во всех знаковых концертах, которые показывались в телевизионный прайм-тайм! И не просто поучаствовала, а выступала с новым материалом!
Хочется спросить: «Ребята, вы хоть отдалённо имеете понятие , о чем и о ком пишете? Зачем вы вводите своих читателей в заблуждение? Или в вашей среде все затмил дешевый хайп, и слово «профессионализм» стало грубым ругательством?
Так чего же тогда вы удивляетесь тому , что я чураюсь общения с прессой? Все о чем, мне хочется сказать своему Зрителю, я говорю в своих песнях или пишу на страницах этого блога! А отвечать на однотипные и глупые вопросы — на это, извините, не хватает ни времени, ни желания — да и нервы стоит пожалеть!
Спасибо всем зрителям за очень тёплый приём!
Друзья!
На следующей неделе я приму участие в фестивале «Новая волна» в Сочи!
Не буду раскрывать все секреты и сюрпризы, но о двух всё-таки скажу: во-первых, я решила принять участие и в церемонии открытия, и в церемонии закрытия; а во-вторых, поеду туда с премьерой!
Я твердо для себя решила, что если в наше неспокойное время мне и стоит о чем-то говорить в своих песнях, то нужно говорить о вечных ценностях - тех, к которым всегда будет стремиться человеческая душа! А из этих ценностей самая главная, спасительная и возвышающая - Любовь!
Песня, премьера которой предстоит в Сочи, называется «Я - Любовь». Она была написана двумя классиками советской эстрады - Оскаром Фельцманом и Михаилом Рябининым.
Ее первую версию, как и «Голос ребенка», я спела в середине далёких 80-х...
Удивительное дело (как-то я здесь уже говорила об этом) - моя творческая судьба будто сделала круг, и я вернулась туда, откуда начинала: сначала новая версия «Голоса ребёнка», теперь «Я - Любовь»... В том, что сегодня я испытываю творческую потребность вернуться к этим песням из 80-х, конечно, есть свои логика и смысл: что-то оставили мы в тех далёких годах - очень важное и нужное, пустившись в перепляс нового времени. А сейчас - пришло время вернуть!!!
До встречи, на Новой волне, мои дорогие!!!
На следующей неделе я приму участие в фестивале «Новая волна» в Сочи!
Не буду раскрывать все секреты и сюрпризы, но о двух всё-таки скажу: во-первых, я решила принять участие и в церемонии открытия, и в церемонии закрытия; а во-вторых, поеду туда с премьерой!
Я твердо для себя решила, что если в наше неспокойное время мне и стоит о чем-то говорить в своих песнях, то нужно говорить о вечных ценностях - тех, к которым всегда будет стремиться человеческая душа! А из этих ценностей самая главная, спасительная и возвышающая - Любовь!
Песня, премьера которой предстоит в Сочи, называется «Я - Любовь». Она была написана двумя классиками советской эстрады - Оскаром Фельцманом и Михаилом Рябининым.
Ее первую версию, как и «Голос ребенка», я спела в середине далёких 80-х...
Удивительное дело (как-то я здесь уже говорила об этом) - моя творческая судьба будто сделала круг, и я вернулась туда, откуда начинала: сначала новая версия «Голоса ребёнка», теперь «Я - Любовь»... В том, что сегодня я испытываю творческую потребность вернуться к этим песням из 80-х, конечно, есть свои логика и смысл: что-то оставили мы в тех далёких годах - очень важное и нужное, пустившись в перепляс нового времени. А сейчас - пришло время вернуть!!!
До встречи, на Новой волне, мои дорогие!!!
Дорогие подписчики!
В качестве маленького послесловия к моему выступлению на Дне России с песней "Голос ребёнка", хотела бы сказать два слова вот о чем...
Иногда приходится слышать, что мой репертуар последних лет слишком "серьёзен": мало весёлых песен, мало "прежней Аллегровой" с "Бабами-стервами" и "Шальной императрицей" и тд. и тп. Что тут можно сказать? Всему своё время! Мой репертуар всегда менялся вместе с тем временем, в котором мы с вами жили.
Та же "Шальная императрица" появилась в 90-е, когда вся страна стала шальной. Мы с вами тогда напоминали школьников в пубертатном периоде, у которых родители внезапно уехали в долгую загранкомандировку...
Поэтому песня так легла Зрителю на душу - она отразила своё шальное время. Так же, как и "Странник": она появилась в конце 80-х— начале 90-х, когда уходила в прошлое страна, где мы родились, а впереди ждала неизвестность и ощущение этой неизвестности ("Ты в какой неведомой стране?") и выразила песня — через историю любящей женщины...
Всё это я понимаю уже сейчас, а тогда — ни я, ни Игорь Николаев об этом, конечно, не думали, так получилось подсознательно. А сегодня — когда идёт СВО, когда обстреливают наши мирные города, где гибнут люди, я так же подсознательно не могу петь развесёлые шлягеры! Сегодня подсознание ведёт меня к таким песням, как "Возвращайтесь домой, мальчики", "Он - моя часть!", "Моя семья" ...
А что касается "Голоса ребёнка ".
С этой песней, в далёком 1985-м году, я впервые появилась перед широкой публикой и на долгие годы вперёд заявила свою главную тему - тему Любви и тему судьбы Женщины, "ждущей обычного счастья".
И в том, что, спустя почти сорок лет, подсознание заставило меня к этой песне вернуться, я вижу некий промысел. Всё-таки круг - одна из высших форм гармонии!
В качестве маленького послесловия к моему выступлению на Дне России с песней "Голос ребёнка", хотела бы сказать два слова вот о чем...
Иногда приходится слышать, что мой репертуар последних лет слишком "серьёзен": мало весёлых песен, мало "прежней Аллегровой" с "Бабами-стервами" и "Шальной императрицей" и тд. и тп. Что тут можно сказать? Всему своё время! Мой репертуар всегда менялся вместе с тем временем, в котором мы с вами жили.
Та же "Шальная императрица" появилась в 90-е, когда вся страна стала шальной. Мы с вами тогда напоминали школьников в пубертатном периоде, у которых родители внезапно уехали в долгую загранкомандировку...
Поэтому песня так легла Зрителю на душу - она отразила своё шальное время. Так же, как и "Странник": она появилась в конце 80-х— начале 90-х, когда уходила в прошлое страна, где мы родились, а впереди ждала неизвестность и ощущение этой неизвестности ("Ты в какой неведомой стране?") и выразила песня — через историю любящей женщины...
Всё это я понимаю уже сейчас, а тогда — ни я, ни Игорь Николаев об этом, конечно, не думали, так получилось подсознательно. А сегодня — когда идёт СВО, когда обстреливают наши мирные города, где гибнут люди, я так же подсознательно не могу петь развесёлые шлягеры! Сегодня подсознание ведёт меня к таким песням, как "Возвращайтесь домой, мальчики", "Он - моя часть!", "Моя семья" ...
А что касается "Голоса ребёнка ".
С этой песней, в далёком 1985-м году, я впервые появилась перед широкой публикой и на долгие годы вперёд заявила свою главную тему - тему Любви и тему судьбы Женщины, "ждущей обычного счастья".
И в том, что, спустя почти сорок лет, подсознание заставило меня к этой песне вернуться, я вижу некий промысел. Всё-таки круг - одна из высших форм гармонии!
Концерт к нашему прекрасному празднику!
День семьи, любви и верности!
День семьи, любви и верности!
Дорогие друзья!
Как же я рада, что эта песня «Голос Ребёнка», которая была написаная великим композитором Оскаром Фельцманом и поэтом Михаилом Рябининым ( спетая мною в 1985 году ) получила вторую жизнь!!!!!
Пусть всегда громко звучат голоса детей в нашей жизни!
Как же я рада, что эта песня «Голос Ребёнка», которая была написаная великим композитором Оскаром Фельцманом и поэтом Михаилом Рябининым ( спетая мною в 1985 году ) получила вторую жизнь!!!!!
Пусть всегда громко звучат голоса детей в нашей жизни!
Дорогие подписчики!
Поздравляю вас с Днём России!
В этот день принято желать добра стране, но страна — это, прежде всего, люди, то есть — мы с вами! Поэтому желаю вам добра и процветания, мирного неба и счастливого будущего для наших детей и внуков!
Мы — как страна — живём в очень сложное время, и в год 225-го юбилея Александра Сергеевича Пушкина, как нам не вспомнить сегодня его бессмертные строки:
"Пока свободою горим,
Пока сердца для чести живы,
Мой друг, Отчизне посвятим
Души прекрасные порывы!"
С Праздником!
Поздравляю вас с Днём России!
В этот день принято желать добра стране, но страна — это, прежде всего, люди, то есть — мы с вами! Поэтому желаю вам добра и процветания, мирного неба и счастливого будущего для наших детей и внуков!
Мы — как страна — живём в очень сложное время, и в год 225-го юбилея Александра Сергеевича Пушкина, как нам не вспомнить сегодня его бессмертные строки:
"Пока свободою горим,
Пока сердца для чести живы,
Мой друг, Отчизне посвятим
Души прекрасные порывы!"
С Праздником!
И снова хочу поблагодарить всех, кто был со мной на сцене и в зале, за искренность, единодушие и теплоту! Спасибо всем!
Это было «на одной волне»!
Это было «на одной волне»!