БЕЛАЯ СТУДИЯ

«Он ощутил свою ненужность. И уже ничего не мог писать». Станислав Андреевич Любшин о Геннадии Шпаликове. Работу в фильме «Мне 20 лет» по сценарию Шпаликова Любшин называет одной из своих любимых ролей.
50 лет назад Геннадий Шпаликов покончил собой.

«Личность — это что-то временное, а душа — вечное, она всегда здесь была и всегда будет; и наверное, если это разграничить, понять, что то что ты делаешь — это не есть весь ты, то гармонию найти можно». Роман Евдокимов, который участвовал в нескольких самых ярких многосерийных фильмах последнего времени — «Лада Голд», «Фишер», «Библиотекарь», «Перевал Дятлова», а на широком экране сыграл Ваню в большой осенней премьере — сказке «Огниво», о том, как справляется с соревновательностью актерской профессии, в которой тебя всегда должны выбрать (или не выбрать).

🔺Смотрите в новом выпуске программы «Белая студия» — сегодня в 21:30 на телеканале «Культура».

Сегодня 80 лет исполнилось бы Николаю Караченцову. Он был по-настоящему любим зрителями, убедителен и в комедии и драме, но главной для него стала роль графа Резанова в рок-опере «Юнона и Авось» театра «Ленком». В «Белой студии» о том, как из молитв и энергии артистов рождался легендарный спектакль рассказывали его создатели — режиссер Марк Захаров и автор музыки Алексей Рыбников.

Мой любимый образ в фильме «Огниво» — лошадь «Куда Надо», которая везет не туда, куда ты просишь, а туда, куда тебе действительно нужно. Точная метафора того, как иногда наши желания осуществляются не тем путем, который мы для себя нарисовали.

В «Белой студии» исполнитель главной роли, Роман Евдокимов, признался: «Каждому из нас, наверное, такая лошадь не помешала бы, хотя бы внутри себя. (…) Я иду к тому, чтобы научиться слышать себя. Меня часто заносило туда, куда мне совершенно было не надо. Но в итоге оказывалось, что именно так и должно было быть, потому что, пройдя это и получив какой-то опыт – часто негативный, часто сложный – я попадал куда нужно. Все складывалось наилучшим образом».

Смотрите выпуск во вторник в 21:30 на телеканале «Культура».

«Я в детстве внутренне был очень радостным. Но при этом, когда смотрю на свои фотографии, я вижу неизбывную печаль. Из этого смешения радости и печали произрастает человек, который в будущем, возможно, станет заниматься творчеством.

У нас была чудная художественная школа, находившаяся в старинном особняке. Когда из задымленной коммуналки ты попадаешь в это пространство и видишь лепнину, антики по стенам, работы предыдущих студентов, причем прекрасные работы — всё вместе это создает определенную атмосферу. …И вдруг по прошествии времени выясняется, что эта художественная школа была кузницей мультипликационных кадров. Там учился Эдуард Назаров, которого все знают по фильму "Жил-был пес", режиссер фильма "Каникулы в Простоквашино" Володя Попов. В параллельном классе училась моя будущая жена Франческа. Валя Караваев — все знают его "Возвращение блудного попугая". Вячеслав Назарук, художник фильмов про Кота Леопольда… По сию пору это наш круг.

Цветы «золотые шары» для меня – образ времени. Как палисадник – для многих сегодня это слово не имеет значения. А я сразу вижу небольшое пространство перед окном – мы жили на первом этаже – когда ты высовываешься и попадаешь взором в мир, который сделал своими руками, все эти штакетники...

Уильям Блэйк писал: "В одном мгновенье видеть вечность". Это абсолютно моё. И в японской поэзии то же самое. Поэтому, как только я с ней познакомился, я её полюбил бесконечно.

Папа был абсолютно непримирим ко лжи. Достаточно сказать, что в 1952 году его уволили с работы, потому что ему предложили доносить – а он отказался. Тогда его уволили и лишили права работать в Москве. Для меня его поведение – пример абсолютного достоинства.

Верующий человек должен каждый день начинать всё сначала. Если не так, то всё превращается в механизм. А всё, что превращается в униформу, перестает иметь живость, не обновляется.

Эскиз «Проводы на фронт» к фильму «Сказка сказок» не получался. Не было там царапающего такого чувства. Я перевернул свой портрет вниз головой и говорю Франческе:«Здесь рисуй». Часа через два он был готов. Там сквозь одно изображение идет взор другого. Внутренняя энергия никуда не ушла, она проступает.

Ёжик в тумане попадает в ситуацию переходов, кругов. Неслучайно на худсовете я предложил поставить эпиграфом к фильму слова Данте: "Земную жизнь пройдя до половины, я очутился в сумрачном лесу". Ты должен сразу для себя определить, о чем ты делаешь, знать путь фильма.

Ёжик, пока идёт через туман, мыслями забегает вперёд. Он живет в предчувствии. В детстве, когда я шёл по длинному коридору коммунальной квартиры (по которому ходил Волчок из "Сказки сказок"), мыслями я был уже во дворе, уже слышал голоса друзей. Я уходил в это сияние, в этот свет. И Ёжик, пока идёт сквозь туман, предполагает будущую ситуацию – с малиновым вареньем и можжевеловыми дровами. И он на самом деле счастливый человек».

🔺К первому выходу в российский прокат мультфильмов «Ёжик в тумане» и «Сказка сказок» — «Белая студия» с Юрием Норштейном сегодня в 21:30 на телеканале «Культура». Повтор завтра, в среду в 15:40.

Сегодня к юбилею Кира Булычева на канале «Культура» покажут любимый мультфильм «Тайна третьей планеты».

Великие фантасты нашего детства были не только мечтателями, но философами. Романтиками и идеалистами. Книги Кира Булычева наполнены таким честным и светлым отношением к жизни, как будто ты выпил воды из горного источника. И хочется быть лучше. «Чище и добрее», как поется к песне для фильма «Гостья из будущего», снятого по книге Булычева. Вот несколько цитат из разных произведений.

«Ждать всегда плохо, особенно когда не знаешь, чем кончится ожидание, но почему-то мы всегда чего-то ждем. Даже жить некогда.

Любое невмешательство — это только новый вид вмешательства, зачастую только более лицемерный, потому что и невмешательство тоже кому-то нужно.

Я слышал свои шаги и думал, что эти шаги старше меня. Наверное, я устал, и жизнь у меня получалась не такой, как хотелось.

- Боюсь, что вы мне не поверите, потому что такого не бывает.
- Всё на свете сначала не было, а потом началось.

Пираты не обязательно бегают по океанам и космосу с кинжалами, пистолетами, лазерлетами. Они встречаются где угодно. Бывает, младенец только доковылял до яслей, а уже пират: спешит отобрать у другого малыша игрушку. Бывает, пират в жизни никаких законов не нарушил, никого не ограбил и не убил, а в самом деле — там мысль украл, там слово зарезал, там чувство задушил, и вреда от него больше, чем от целого брига с пиратским флагом.

Так всегда с подлецами бывает. Они на слабых свою злость срывают, а перед сильными заискивают. По себе знаю.

- Только одна на поиски не выходи, - предупредил я Алису. - Тут очень опасные звери.
- Но ведь я - царь природы, - сказала Алиса.
- Звери об этом не знают, - сказал я. - Они необразованные».

В «Белой студии» о том, как создавалась «музыка будущего», рассказывал композитор «Тайны третьей планеты» Александр Зацепин.

Послушайте!
Ведь, если звезды
зажигают —
значит — это кому-нибудь нужно?
Значит — это необходимо,
чтобы каждый вечер
над крышами
загоралась хоть одна звезда?!

Сергей Безруков, который сегодня празднует день рождения, в нашем концерте на космодроме Байконур читает стихи Маяковского прямо на пороге легендарного Гагаринского лифта.

«Смех и страх — это чем-то близкие эмоции. Мои любимые писатели — Хармс и Эдгар По. Если Хармс смех доставал неизвестно откуда, то По — страх. И так бывает, что от страха хочется смеяться. Как ни странно, у меня такая реакция бывает на похоронах, и, думаю, я не один такой. В атмосфере, когда все напряжено, серьезно, где-то внутри зарождается смех…
⠀
Смех помогает пережить трудные моменты. У нас страна многострадальная, и во все времена смех выручал. Юрий Никулин любил рассказывать смешные истории про военное время. Вообще, если бы не существовало юмора и смеха, смертность была бы в разы больше. Как иначе пережить боль, обиду, как отпустить? Даже в бытовой ситуации, я, например, если ссорюсь, то иду потом на примирение всегда с шуткой.
⠀
Говорят, юмор продлевает жизнь. Правда, мне кажется, это тем, кто смеется. А тем, кто шутит —укорачивает, потому что это огромный труд. И каждый раз не знаешь, получится ли. Драматические артисты знают, что рассмешить гораздо сложнее, чем заставить плакать.
⠀
Если зал не смеется, а у меня такое бывало, то возникает такое сильное желание помыться. Потому что это такой позорный момент. (…) Умение переломить зал, который не готов тебя воспринимать, отличает опытного юмориста от начинающего. Это борьба. Паша Воля в этом плане титан, я это видел неоднократно.
⠀
Я не смог посмотреть «Хатико» до сих пор. Травма моего детства — «Белый Бим Черное ухо». Меня самого Бульдогом окрестили, меня все собаки любят, у меня с ними связь какая-то ментальная. Все, что связано с собаками, — выше моих сил. Собака — это любовь, бескомпромиссная. И преданность, конечно. Я своего басенджи назвал Брюсом. В честь Бетмена. Это мой любимый фильм.
⠀
Аркадий Аверченко — мой любимый писатель, я в детстве смеялся до истерики. У него очень современный юмор, это написано сто лет назад, но поразительно работает и сейчас. По сути, он заложил основы юмористические. Всем, кто юмором занимается, полезно его почитать.
⠀
Я мечтаю о фильме про Хармса. Это может быть классный фильм, смешной в начале и с грустным концом. У Хармса же очень трагическая судьба, он умер в психиатрической клинике от голода. Но при этом читаешь его произведения – и это вызывает смех, из ниоткуда, какой-то чуши. С другой совсем стороны зашел человек, чтобы вызвать у тебя эту эмоцию.
⠀
Самые страшные произведения у Эдгара По. Я не мог это выдерживать, он вытаскивает страх у тебя откуда-то изнутри. Мне было страшно читать одному, и в какой-то момент я просил бабушку. Она сама боялась, но у нее голос такой, что мне становилось как-то легче.
⠀
Чем больше нельзя, тем больше хочется это обойти, тем лучше юмор. Вот советский юмор – это же шедевры. В кино – тот же Гайдай, который, кстати, к «Монти Пайтону» очень близок. Карцев и Ильченко – я на них просто молился в свое время. Так держать паузу, и только интонацией доводить людей до смеха – это могут единицы.
⠀
На Александра Васильевича Маслякова на сцене я старался даже не смотреть – мне казалось, я превращусь в камень. Была оторопь всегда, невероятный пиетет перед человеком.
⠀
Русские сказки — это наше ДНК. «Колобок» или, например, «Курочка Ряба». Мне кажется, это первая вирусная программа в нашей истории: все знают эту сказку, с молоком матери ее впитывают. Это «Монти Пайтон», Хармс и все вместе взятое (...)
⠀
Колобка (в «Последнем Богатыре») я не просто озвучил, я его сыграл… У него мой нос, мои глаза, моя мимика. Колобок — это я и есть. Мы с ним в идеальной форме. Потому что идеальная форма — это шар».

🔗Гарик Харламов в программе «Белая студия»

«Это было написано сто лет назад, но поразительно работает и сейчас, по сути он заложил основы юмористические».

Об Аркадии Тимофеевиче Аверченко и Антоне Павловиче Чехове (а также Хармсе, Гайдае, группе комиков «Монти Пайтон» и дуэте Карцева с Ильченко) – Гарик Харламов об ориентирах в мире авторского юмора.

🔺Смотрите сегодня в 21:00 на телеканале «Россия-Культура». Повтор – завтра, в среду в 14:50.

«Когда мне было лет восемь, я думал о Пушкине и Лермонтове как о старших братьях, в 60 – как о сыновьях, а сейчас – как о правнуках». Леонид Броневой о любви к Лермонтову и своей несбывшейся мечте – сыграть Арбенина в «Маскараде». Впрочем, в «Белой студии» Леонид Сергеевич эту мечту немного воплотил и буквально «разыграл» для нас отрывок, которым делимся в 210-летний юбилей Михаила Юрьевича Лермонтова.