CAPYBARA TAPES

Электронный поп-альбом года. Porter Robinson — Smile.

Давно одним глазом следил за этим британским продюсером. Мне нравилось, что он звучит как нечто среднее между витиеватым электронным проектом Baths и электронными вставками на альбомах The 1975, которых я очень люблю. А на альбоме Smile он так и вовсе зазвучал как поп-артист, и на этот раз акцент на вокале и мелодиях, а не на продюсерских фишках. Плюс здесь есть гитара, на которой он недавно научился играть.

Smile — альбом, в котором Робинсон не боится показаться глупым и прямолинейным. По словам самого артиста, это попытка создать «веселую, захватывающую костюмированную вечеринку с нотками бравады». При этом этом он не боится показывать свои уязвимости и говорить то, на что он сам, может, и не решился бы раньше. «Не убивай себя, идиот», — обращается к нему сгенерирванный нейросетью голос. Портер признает, что, как бы ты ни боялся быть непонятым, тебя все равно не поймут. Поэтому единственный выход — перестать бояться.

Пост-хардкор альбом года/эмо-альбом года два. Touché Amoré — Spiral in a Straight Line.

Подробнее, чем я писал об этом альбоме в момент его выхода, я все равно не расскажу. Просто образцовая запись от главной пост-хардкор группы из существующих. Touché Amoré пришли к идеальному для жанра звуку: он тяжелый, но, как ни странно, не перегруженный, не настолько дубовый, как у Knocked Loose, например, а вокалист Джереми Болм, который в большей части песен вроде бы не поет, а кричит (скорее не кричит, а эмоционально возмущается — как если вы в споре на кухне делитесь с друзьями своим негодованием по поводу какой-то вопиющей несправедливости, которая при этом много кому кажется чем-то естественным), но его вокал так встает в микс, что это почти всегда очень мелодично. Ну, и иногда он действительно прям поет. А Джульен Бэйкер, давняя подруга чуваков из Touché Amoré, скрасившая уже не одну их песню своим присутствием — дополнительный плюс к этой пятерке. Многие считают, что The Lament круче, многие выделяют Stage 4, а мне кажется, что Spiral in a Straight Line — идеальный.

Пока пусть будут эти пять, даже про них писалось как-то очень долго. На днях продолжу без всякой структуры и логики.

Камбэк года. The Cure — Songs of a Lost World.

Я так и не разродился большим осознанным текстом про этот альбом, больно много и глубоко его анализировали. Хотелось зайти с другой стороны, но не сложилось. Те, кто хвалил альбом, подчеркивали, что все фишки группы на месте, от монументального, как бы командующего всей остальной музыкой баса Саймона Гэллапа до не постаревшего ни на минуту голоса Роберта Смита. Те, кто ругал, ругали отчасти за это же: сконструированные по правилам, выработанным к официально самому значительному альбому группы Disintegration (и с барабанами, навевающими воспоминания скорее о Pornography, который считается вторым по значительности), песни с четырехминутными интро якобы всухую проигрывали старым хитам именно как песни.

Так вот, как давний фанат The Cure хочу ответственно заявить, что некоторые песни с Songs of a Lost World получились круче, чем некоторые песни с Disintegration.

I Can Never Say Goodbye и Endsong, например, мне нравятся куда больше, чем Last Dance или Closedown. И мне кажется, что тем, кто никогда не слушал The Cure, эти песни зайдут тоже. Они послушают и поймут, что так, как они, все равно никто никогда не делал. Ну, и тематически этот альбом воспринимается куда острее, чем даже Pornography. Он был пропитан смертью и чернотой, Songs of a Lost World — ощущением неизбежности смерти и бескрайней грустью, и если в Pornography это было просто какой-то зловещей стадией, через которую нужно было пройти, то на этом альбоме понятно: ничего, кроме принятия, нам не остается. После этой стадии конец у всех только один.

А вообще он куда ближе к Bloodflowers, мне кажется. Беспощадно недооцененному.

​​Итоги года. Что-то меня нервирует отсутствие оных, попробую сделать это в своем стиле. Практически ничего, отличного от других списков, вы тут, к сожалению, не встретите, я опять очень мало всего осознанно наслушал. Это первая часть итогов. Сколько их будет, не пойму пока.

Любимые зарубежные альбомы Capybara Tapes.

Эмо года. Los Campesinos! — All Hell!

«Весь ад» — идеальное название альбома для 2024 года, как, впрочем, и для любого другого. Главная (если не единственная известная существующая, написал я сначала, а потом вспомнил как минимум про Johny Foreigner) эмо-группа Британии под бодрую музыку, заставляющую вспомнить скорее о Краснознаменной дивизии, нежели о Jimmy Eat World, поет о психических травмах, которые невозможно скрыть, о том, что постоянные переработки - это казнь на гильотине, о политической неразберихе, о пьянстве... О вещах, из-за которых иногда хочется умереть, ребятки поют так, что хочется жить.

Los Campesinos! существуют более двадцати лет, все их альбомы — на вес золота, но я склонен называть All Hell! лучшим. Это оценили и музыкальные журнальчики, что не может не радовать — у Stereogum он, например, десятый в списке лучших альбомов года.

Большой альбом года. Fontaines D.C. — Romance

Иногда приятно, когда удается полюбить группу, которую любят примерно все. Первый альбом Fontaines D.C. показался мне в свое время настолько дуболомным и неинтересным, что я пропустил их сет на фестивале «Боль». Сходить тогда на группу, которая через каких-то пять лет станет одной из самых масштабных в мире, и про которую Элтон Джон, общаясь с ее вокалистом Гриэном Чаттеном, скажет, что это самое крутое, что сейчас есть, было бы в 2019 году очень кстати…

Их предыдущий альбом Skinty Fia показал, что Fontaines D.C могут сделать свой собственный звук, который кто-то охарактеризовал как пост-панк ревайвл пост-панк ревайвла (но они не похожи на Interpol, конечно… впрочем, вы и сами знаете, на что они похожи, вы уже много раз их слышали), а четвертый альбом Romance показал, что они могут в своей музыке опираться на разные влияния, от Korn (любимая ню-метал группа Греннана) до (предположительно!) The Radio Dept., но оставаться при этом Fontaines D.C.

Добавлю, что наполненный тревожным речитативом, буквально написанный во время панической атаки хит Starburster, конечно, хорош, но мне куда больше по душе дримпоповая Favourite, в клипе на которую мы наблюдаем за фрагментами из детства участников группы.

Сам Греннан, кстати, удивительным образом напоминает мне сразу двух моих любимых артистов — Ру из Enter Shikari и Женю из Золотых зубов (а глаза у него как у Славы КПСС, заметил я чуть позже). От Жени у Греннана есть еще и удивительная смесь вовлеченности и отрешенности на концертах. Греннан всегда какой-то сонный, но энергичный. Как будто это побочка от каких-то препаратов. Он сейчас принимает что-то от СДВГ, уж не знаю, бывает ли от них такая побочка… Ладно, мы отвлеклись что-то, при чем тут СДВГ вообще…

Продолжение в следующем посте

В конце каждого года десятки музыкальных каналов подводят итоги за итогами, публикуя списки с сотнями лучших альбомов, которые необходимо послушать вот сейчас, немедленно и бесповоротно. В конце каждого года находятся и те, кто ворчит по поводу таких списков — мол, камон, когда все это слушать то, что происходи вообще? Находятся те, кто говорит этим людям: “что ты докопался? не хочешь слушать — не слушай”. А также те, кто поддерживает ворчунов, подчеркивая: “избыток контента приводит к тому, что мы все тонем в бесконечной гонке за ним, как потребители и как производители, и вообще песня Slave to the Wage могла бы сейчас называться Slave to The Content”... Аххха, да.

Я обычно либо второй, либо четвертый в этом списке. Но при этом все равно почему-то подвожу итоги года хотя бы чуть чуть, считая это своим профессиональным долгом, если только ведение канала о музыке можно назвать профессией. Хех.

В этом году я решил провернуть кое-что новенькое. Для себя, конечно, не для вас, вы давно уже всякое такое видели. Разрешите представить: вашему вниманию первое видео на YouTube-канале Capybara Tapes. Видео кривенькое и скорее похоже на стрим, говорю я куце и невпопад, но есть ощущение, что его все равно нужно выпустить — ради того, чтобы хотя бы к пятому видео, уже что-то научившись делать ( а я в 35 лет чуть ли не впервые как-то осознанно что-то монтировал, ничего не зная о том, как все это работает и что в этом деле нелепо и кринжово, а что — знак качества), я мог бы посмотреть на эти ерундовые итоги и сказать: теперь я действительно что-то умею.

В ролике речь идет примерно о 5-7 моих любимых иностранных альбомах за этот год. Думаю, в начале января я выпущу и письменную версию, с более интересным текстом (до конца года надо еще поворчать на другие топы, сделать пост про лучшие песни и выложить 31 декабря интервью — вы наверное поняли, про кого, ). Гляньте его одним глазком хотя бы ради врезок с кусочками песен, которые лично мне кажутся довольно остроумными. Но, думаю, это просто потому что я никогда раньше ничего такого не делал. Это видео — рисунок трехлетнего ребенка. Повесьте его, пожалуйста, на холодильник от большой любви =)

Про российские альбомы я сделал отдельное видео (уже более уверенное и интересное, ну ничего себе!), но оно для Нормального огонька Никиты Моисеенко, который состоится 13 января. Делайте ставки на то, какие пять альбомов заняли там основные строчки. Небольшая подсказка: два из этих альбомов — одного исполнителя.

Друзья, простите за очередную паузу, очень важные посты, как обычно, лихорадочно последуют один за другим в самый последний момент. А сейчас вот такой анонс.

Мой друг и важный человек в моей эмигрантской жизни Никита Моисеенко вчера не склонив головы встретил свое 36-летие, возраст в той же мере пугающий, сколь и ободряющий, потому что в наше время любой 36-летний человек может радоваться тому, что ему не 37, не 38 и не 39, например. Должен признать, что дружба с ним и близость к его тоске — то, что часто удерживает меня на плаву в современности. Мы с ним ровесники, оба взрослые несостоявшиеся (так, как нам хотелось бы) дяденьки, жаждущие признания и любви и смотрящие на некоторые вещи так, что многие, ошарашенные, удалились бы прочь, не оставив нам ни единого шанса. Ну, или я утрирую и чересчур эмоционально об этом говорю, кто его знает…

Так или иначе, завтра, то есть уже сегодня, то есть 25-го, в честь дня рождения он даст концерт в Тбилиси в баре Revolution с новым расширенным составом своего детища под вызывающим насмешливую улыбку большинства, с кем я об этой группе говорю, названием Голландский штурвал. Я не смогу быть, потому что завтра и послезавтра еще работаю в Батуми, о чем очень жалею. Приходите, те, кто есть в городе, моему другу будет приятно. Полина, ты приходи обязательно!

Будет еще две группы, которые я пока не слышал — Сила Электроплиты и Смесь. Первую он описывает как смесь Slint и The Fall, вторую — как лоу-фай, в котором вас ждет смесь аналоговых синтезаторов и нежных, но эмоциональных гитарных линий (что бы это ни значило).

Концерт будет транслироваться на YouTube, если вдруг что. Вот ссылка.

В качестве музыкальной зарисовки для этого вечера предлагаю послушать одну из самых медленных песен в активе Никиты — «Литания» с альбома «Наше общение без твоего присутствия». Никита — один из пионеров жанра «сэдкор» среди российских музыкантов, и музыкально он всегда пытался выжать максимум красоты из этого жанра. Вы только послушайте эти скрипки. Ну и да, что-то очень горькое и на сто процентов понятное есть во фразе «Если бы я всё это тебе сказал, ты бы стала меня бояться».

Что касается концерта в Revolution, то подробности про него есть у Никиты в канале.

Иногда мне кажется, что я навсегда остался в этом дне вот на этом концерте (я тут прыгаю со сцены во второй половине, но меня, наверное, не узнать). Офигеть, это было 13,5 лет назад...

Когда в конце ноября у группы Спасибо вышел новый альбом, первый с момента эмиграции ее участников, рецензии на него в тот же день написали десятки музыкальных каналов. По-моему, я ни на один новый альбом не видел сразу столько отзывов. Причем все были сплошь хвалебные, я сразу начал шутить, что у альбома Dom было бы 100 из 100 на Rotten Tomatoes.

Спасибо — очень важная для российской сцены инди-группа, вокруг которой достаточно быстро сформировалось коммьюнити, заставляющее вспомнить о таких группах, как The Hotelier, Penfold — да, собственно, почти о любой эмо-группе. Их концерты напоминали веселые сборища близких друзей, а сам Расел Рахман довольно быстро стал важным человеком в музыкальной тусовке Москвы, просто занимаясь тем, что ему интересно.

После начала войны Расел сначала переехал в Армению, затем, через какое-то время, в Белград. Остальные участники группы были в разных городах, что не помешало им откатать два тура по новым экспатским столицам, так скажем, даже в Батуми ребята заезжали (я тогда по просьбе Макса из Camerata нашел им в Батуми вписку у звукорежиссера Насти Михалевой). С осени 2023 года все участники группы, кроме басиста Вадима, живут в Белграде.

Предыдущий альбом Спасибо выходил в 2021 году, еще до войны и эмиграции, и неудивительно, что новый альбом Dom стал для многих эдаким эмоциональным всплеском, спасательным кругом из прошлой жизни и надеждой на будущее. Но я, прочитав кучу восторженных решений, осторожно предположил, что Расел, возможно, имел в виду совсем другое.

Мне стало важно поговорить с ним об этом, в том числе как эмигранту, который потерял надежду и который за неимением настоящих опор нормально так подустал возводить иллюзорные. Хотелось понять, как получилось в эмиграции записать альбом, потому что ну ребят же трудно собрать в одно месте и это же жутко дорого. И хотелось послушать, чем для Расела в итоге стала эмиграция и нашел ли он дом. Было любопытно узнать про переезд из Еревана, потому что я, как очень не тормозной, хех, человек, скоро переберусь именно туда (спойлер — музыканту в столице Армении придется не сладко).

Получилось вот такое интервью. В нем мы про что только не поговорили, кроме очевидных вещей типа нового альбома и эмиграции. Собственно, про то, что многие рецензенты не выкупают альбом. А еще про схема-терапию! И про то, как дела у Кирилла Городнего.

P.S. Расел, прости меня дурака, правда хотел выпустить текст к презентации альбома в Белграде, но продолбался =(

Мои любимые Byörndalen (московские, не брянские… хотя теперь отчасти московские, отчасти сочинские…отчасти алматинские… не суть) выпустили высокохудожественный клип на «Ичи Ни» — одну из двух моих любимейших песен с поразившего меня этим летом альбома «Джамп Кат».

Песня и правда крутая, потому что в ней как бы сразу три или четыре песни, лучший момент — это когда на отметке 4:22 бэк-вокалистка вырывается вперед на фоне маленькой музыкальной паузы, потом на вас обрушивается продолжение, и что-то в этом есть такое.. без этого момента песня была бы не такой сильной, хотя мы бы этого не узнали…

Композиционных решений такого плана на альбоме полно в каждой песне. Об этом я, естественно, еще поговорю в итогах года.

А пока смотрим клип про конец отношений, ругань и дверь, ведущую в пустыню, и назад при этом дороги нет.

В музыкально-задротских интернетах многие обсуждают выложенное на днях видео, в котором чуваки из MGMT в далеком 2003 году, за пару лет до выхода дебютной ипишки и за четыре года до прорывного альбома Oracular Spectacular исполняют песню Kids на территории своего универа в Коннектикуте (спасибо Глебу и его каналу Music in the key of life, именно он написал об этом первым) в разгаре солнечного дня, их друзья и знакомые (человек двадцать, по-моему) пританцовывают и смеются, а они сами кайфуют, дурачатся, во время бриджа вообще убегают куда-то и сражаются на мягких палках, короче, живут свою лучшую жизнь. Вишенка на этом торте из беззаботной юности — пацан на самокате, который попадает в кадр ближе к концу.

Видео прекрасно само по себе, вызывает сильные эмоции, но интересно продолжить этот маленький эксперимент — и отправиться в 2014 год на Гластонбери. Та же песня, куча счастливых людей в темноте, многие из которых явно под чем-то, более профессиональный звук — и полное отсутствие радости на лице у Эндрю, Бена и их коллег по группе. Видимо, пришло время думать о последствиях (в противовес строчке no time to think of consequences). А ведь тогда мир еще был и вполовину не настолько поломанным — точнее, не казался таким. А сейчас парням уже за сорок…

После этого видео хотел сделать какой-то большой материал про MGMT и открыл кучу интервью, потому что, если честно, не совсем понимаю их роль в современной музыке — ну, за рамками авторства одной из, не знаю, трех лучших мелодий 21 века. Но потом решил, что лучше маленький пост сейчас, чем большой через тысячу лет. Изучу потом. И последний альбом надо бы послушать, вдруг достоин итогов года.


(лирическое отступление, слишком личное и не очень интересное)
Кстати, впервые услышал Kids году эдак в 2008-м на даче у подруги, тусили там с пивком в компании друзей, главного из которых не стало в 2021 году. Песни ставил Саня Адамов, который тогда очень любил Oasis, Blur и разное прикольное инди,а впоследствии стал крутым бойцом ММА. Не знаю, зачем вам этот факт, но…Перед этим еще играл кавер Youth Group на Forever Young, и я впервые задумался тогда над скоротечностью этого всего… Но, по ходу, так ничего и не понял.

Мне интересно, можно ли сейчас кого-то нового подсадить на Thursday. У группы своеобразная роль в истории эмо: их основная активность пришлась на нулевые, когда эмо выродилось в самую фантастическую тварь из всех возможных — mall-emo, в котором тоже находились свои жемчужины, но из-за этого теперь всем приходится объяснять, что эмо — это не Amatory и Tokio Hotel. Первое время Thursday для меня были просто еще одной группой в ряду с кем-нибудь вроде Silverstein, From Autumn To Ashes и прочих. Понадобилось время, чтобы понять, что Thursday были для эмокора тем же, чем Deftones были для ню-метала. Как только я это понял, группа стала одной из важнейших.

Любимым альбомом, несмотря на особенности сведения, для меня остается сложный, громоздкий и резкий, но очень красивый, барочный, клавишный A City by the Light Divided. Cам Рикли поставил его на третье место после Full Collapse и No Devolucion, отметив, что после изнурительного тура им хотелось сделать по-настоящему личную запись. «Давайте сделаем по-настоящему экспериментальный альбом и обратимся к продюсеру, которого мы очень уважаем, хотя большинство фанатов его, возможно, возненавидят», — рассказывал Рикли об ощущении, которое царило в Thursday перед записью. Продюсировал альбом Дэвид Фридман, чей послужной список не влез бы в пост — от Weezer до Mogwai. В этом году он, например, сводил альбомы Нику Кейву и группе Magdalena Bay.

Среди удачных песен Рикли упоминает Sugar in the Sacrament и Autumn Leaves Revisited (отсылка к песне Майлза Дэвиса Autumn Leaves), слабым местом называет We Will Overcome.

Моя же любимая, если не считать шикарной начальной связки The Other Side of the Crash/Over and Out (Of Control) (продолжение главного хита Thursday «Understanding In A Car Crash») и Counting 5-4-3-2-1 (которую на момент выхода альбома группа сочла прям поп-песней, хех, ага, щас) — Telegraph Avenue Kiss с поразительным бриджем со связкой из баса и внезапного ксилофона. Никогда не думал, о чем эта песня, что странно, учитывая мою текстоцентричность — кажется, про невозможность безусловной любви и связанную с этим тревогу и оцепенение.

​​Артем Лобынцев из группы Зарница, главный эксперт по эмо из пишущих об этой музыке на русском, упомянул меня в своем канале Boring Emo, за что ему огромное спасибо. Он вспомнил, в частности, как мы в прошлой жизни гоняли на концерт Thursday.

На днях этой самой прошлой жизни исполнилось пять лет — концерт, на который мы гоняли, состоялся 30 ноября 2019 года в Эйндховене.

Это было очень сильно. Вся та поездка, после которой мне пока так и не довелось вернуться в Европу. Она началась с одного дня в венгерском Дебрецене, по которому я гулял, слушая третий альбом American Football и пытаясь слушать новый на тот момент альбом The National, потому что после Эндховена меня ждали The National в Кельне. Потом я еле выбрался из Дебрецена, потому что, оказывается, Wizz Air не выписал мне билет. К счастью, тогда еще работали кредитки российских банков, и я купил себе билет до Эйндховена. Из которого я сначала на день или два отправился в Амстердам, целый день катался там на велосипеде, а вечером на нем же катался от одной пивоварни к другой, и с тех пор Амстердам мой любимый европейский город из пары десятков, в которых мне довелось побывать.

А потом, да, уже Эйндховен, встреча с моим другом Антоном из канала Danish Sounds, встреча с Темой, Витой и еще одним чуваком, по-моему, украинцем, который до этого был еще в какой-то стране на Brutus. И сам концерт на несколько сотен поклонников из разных стран, вокалист Saves the Day на разогреве и сами живые легенды эмо, сорокалетние, но нестареющие, Джефф Рикли до сих пор как мальчишка. Все в каком-то едином порыве, все счастливые. Thursday целиком сыграли свой главный альбом Full Collapse и несколько моих любимых песен с других альбомов — например, The Other Side of the Crash и Signals Over The Air. Жалко, что с War All The Time была только она и заглавная: очень хотелось услышать For The Workforce, Drowning, ставшую в последние годы, наверное, моей самой любимой песней этой группы.

Тур у Thursday тогда был очень странный: один концерт на каком-то фесте в Германии, сольник в Эйндховене и два концерта в Лондоне. Если ничего не путаю. Попасть на него было волшебством. Собственно, решился поехать я как раз благодаря твиту Темы Лобынцева.

А после концерта обсуждение эмо и панк-рока в баре с дорогим и вкусным крафтом, отмокание в ванной в отеле, а утром —  поездка в Бохум, где я гостил у семьи 16-летней Клары, с которой был знаком благодаря лагерю детского центра, в котором я работал (тогда к нам часто приезжали волонтеры из Германии), и мы с ней и ее другом/братом Аароном сошлись на любви к немецкому рэперу Alligatoah, которого ребята включали мне в Deezer. На следующий день — бла-бла-кар до Кельна и концерт The National…. Удивительная прошлая жизнь, в которой, узнай я о том, что меня ждет, я бы не знаю что сделал бы, наверное, умер бы от недоверия или отчаяния, хех.

Еду из Батуми в Тбилиси на автобусе, на окраине Кутаиси проехал странные дома, кажется, по улице Резо Чеишвили: сразу несколько панелек этажей по 12, в которых почти не горели окна. Только отдельных два-три окошка, и то каким-то тусклым светом. А вокруг уже прям очень темно. Из противоположного окна вдали виднеется красное зарево. А дома погружены в черноту.
Врать не буду, я немного испугался. Хорошо, что у меня в наушниках в это время играл Джон Хопкинс, и увиденное обрело оттенок некоего артхаусного мрачного фантастического фильма. Но если бы я слушал, скажем, Don, Aman группы Slint или, например, что-то из Current 93, что бы со мной было? А?

​​Блин, вот благодаря Виктору Демину, написавшему в комментариях к моему посту много интересно, довольно сильно переосмыслил всю ту ситуацию, которая примерно в 2007 году возникла вокруг таких групп, как Провода, Никель, Знаки, Вельвет, Море.

Я знал что-то из этого, но теперь все совсем встало на свои места. Все эти группы — результат активности Влдислава Сркова, который собрал Вадима Самойлова, Гройсмана, Пономарева и поставил им продюсерскую задачу сделать что-то вроде фабрики рок-звезд. Я прекрасно помню, как эти группы появились из ниоткуда, ничего из себя не представляя. Группа Провода, как мне казалось, выделялась среди них в лучшую сторону, и благодаря Демину я тоже понял, почему.

Потому что все эти песни написали не они, а человек по имени Михаил Ходоревский, музыкант из Кургана, у которого было много своих групп, но ни одна не стала популярной. В 2005 году у его группы Новая любовь вышел альбом «Похолодало», практически полностью состоявший из песен, которые в 2007 году войдут в дебютный альбом Проводов. Думаю, мне понравились эти песни, потому что они действительно классно сделаны. Просто их сделала не группа Провода. А Ходоревский в 2008 году умер...

Интереса ради нашел в журнале Fuzz за 2007 год статью, в которой якобы вокалист Проводов представляет все песни с альбома. Ну и да, там все подается так, словно никакого стороннего автора нет, словно это они сами все написали. Сейчас я понимаю, что весь этот текст почти наверняка от первой до последней буквы пресс-релиз заказчика. На закате журнала Fuzz там как раз выходила куча такого текстов про эти группы, а еще статьи против алкоголя и наркотиков и материалы типа «100 музыкантов, которых сгубили вещества». Мда…

Если честно, на фоне протестов в Тбилиси теперь непонятно, что будет с концертами (не то чтобы это было важно сейчас, но…). Ну, и с точки зрения безопасности, и с точки зрения российских исполнителей, и с точки зрения уместности происходящего. И тем не менее 14 декабря сюда должны приехать Щенки.

Это группа, о которой можно много говорить/спорить/вспоминать какие-то истории, связанные с ней. Например, книжку про эту группу, которую Максим Тесли написал так, словно это посты в ЖЖ, но назвал своей первой книгой прозы, я купил у него у Ленинградского вокзала вместе с футболкой ОН-ЮН с надписью «не убивай меня, я влюблен». Это было году в 2018, и я помню, что Максим соврал про возраст, сказав, что ему нет тридцати. Собственно, больше мы с ним пока нигде не сталкивались.

В целом путь Щенков кажется чем-то максимально естественным. Феликс Бондарев умеет делать просто и наслушал/написал достаточно музыки, чтобы брать какие-то известные пост-панк/панк-рок фишки и ловко их пересобирать. Максим Тесли умеет писать тексты и кое-что знает про секс и безудержную жизнь. Этого достаточно, чтобы стать кумиром молодежи. Музыкально первое время это было настолько вторично, что любить Щенков казалось чем-то неловким. Когда они стали массовой группой, собирающей по паре тысяч человек, неловко было их любить уже вот из-за этой массовости. В целом Максима Тесли, как и Евгения Алехина, трудно любить как раз вот из-за этой запредельной нарциссичности, помноженной на умение монетизировать вообще всё — но талант невозможно не признать.

Но сейчас за Щенками наблюдать еще интереснее, чем раньше. Хочется посмотреть, как обходится с наследием своей группы протрезвевший, изменившийся Максим Тесли, который, насколько я знаю, после того злополучного концерта завязал с алкоголем и в целом как будто стал несколько другим человеком. Тогда безобидный прикол привел к десяти суткам ареста и, судя по всему, к запретам на концерты Щенков в России. Не знаю, пробовали ли они что-то организовать с тех пор. Сейчас всю инфу Тесли публикует в Бусти, и я подписан, но давно не читал.

Жалко только, что, судя по афише, в Тбилиси Бондарев и Тесли приедут вдвоем. Строго говоря, я не совсем понимаю, что сейчас происходит с группой. Но было бы очень славно увидеть на басу Андрея Оплетаева и впервые за долгое время вживую его горячо поприветствовать.

Мне не очень понравились песни со свежего «Триптиха» (скорее стилизации под жанры, а не песни), но вот альбом 2023 года «Комплекс и синдром» — это нормальная такая цельная панк-запись, с достаточным количеством злых («Мир обречен») и трагично-романтичных («Похмелье и несчастная любовь») песен, плюс есть трек на стих Велимира Хлебникова. На вот этот:

Когда умирают кони — дышат,
Когда умирают травы — сохнут,
Когда умирают солнца — они гаснут,
Когда умирают люди — поют песни.

Очень важный стих одного из главных поэтов, пишущих на русском. Если не главного.

Билеты на концерт есть тут.

Knocked Loose и Poppy у Киммела – это, конечно, клево, но как насчет интервью с Джейми Стюартом из Xiu Xiu в Associated Press? Спасибо большое Ксюше за ссылку.

Причем журналистка явно врубается и действительно заинтересованно, со знанием дела спрашивает. А Джейми, как всегда, милейший человек во время интервью.

Я ни строчки не написал тут про последний альбом Xiu Xiu, но он очень крутой, по их меркам почти поп-альбом. Иногда даже это почти рок-альбом, тут есть песня с риффом чуть ли не в духе Royal Blood, блин! Но, конечно, тут не обошлось без моего любимого ощущения от музыки Джейми – что это про жизнь, которую невозможно вынести.

Прочитал на фоне интервью Дудя с «самой известной русской группой в мире прямо сейчас» Slaughter to Prevail небольшой тейк Володи Завьялова в канале «Войс» про то, что чем нишевее музыка, тем проще ей стереть границы, внутренне согласился с ним и сразу вспомнил про пост-метал группу Reka.
Ту, в которой вокалисты были из разных стран, а все остальные участники — из России, и в которой еще одно время играл Алик Южный из Bicycles for Afghanistan.

Два года назад я делал материал про гитариста этой группы Денис для The Village, но, как и почти со всеми важными штуками в моей жизни, с The Village я опоздал на несколько лет. Журнала больше нет, статью удалили, а текст был крутой — про то, как Денис после угроз со стороны эшников с семьей уехал в Мексику, потом они нелегально перебрались в США, а чтобы попасть в США даже нелегально, нужен поручитель-американец. Так вот, их поручителем вызвался стать Джерри, 55-летний поклонник группы Reka из США, работающий в NASA. Он часто писал им в соцсетях, заказывал мерч и релизы. Денис рассказывал, что у Джерри даже есть специальный релиз Реки, который выходил ограниченным тиражом в Японии. Ну и собственно вот, он им помог, они познакомились, оказался очень скромный добрый мужик из Лос-Анджелеса, женат на учительнице.

Так что да, играйте нишевую музыку и в один прекрасный момент это, возможно, вас спасет… Хотя, чего уж там, не понимаю я самого явления популярности нишевости (хотя за Дениса и его семью крайне рад, конечно, плюс история классная): для меня нишевость — это почти всегда ограниченность, какое-то следование канону жанра и прочее. Не развернуться, короче.

Не так давно после нашего концерта в батумском «Поддоне» в курилке я пересекся с чуваком из Ижевска, с которым мы оба вспомнили практически весь текст великой песни «Запутался в себе» группы Комната. Это была очень приторная, очень сладенькая и в этом смысле очень хорошая эмо-поп-группа, лучший альбом которой — «Сюжеты фильмов не про нас» — был сыгран на двух акустических гитарах в два голоса, мужской и женский. Даже обложка сейчас вызывает ностальгическую улыбку сквозь легкое ощущение кринжа — на траве сидят модные парень и девушка с модельной внешностью и шмотками по тогдашней моде.

Песни были под стать — про молодых людей, пытающихся разобраться в своих обманчиво сильных чувствах. Мне кажется, группа могла бы разогревать кого-нибудь типа Dashboard Confessional или поздних Moving Mountains. И я до сих пор люблю «Запутался в себе» — как мне кажется, вне ностальгических чувств, но как же мне это проверить-то.

Что самое удивительное во всем этом? То, что группа Комната до сих пор существует, играет концерты и записывает альбомы.

Уж не знаю, кто там остался от первоначального состава, но блин.. Последний альбом вышел в 2023 года, а в 2024 году вышло несколько синглов. Сейчас у них полноценный состав, с барабанами и клавишами, и это скорее такой мелодичный инди-рок с поправкой на более современное звучание. Нотки эмо, впрочем, всем еще присутствуют… Врать не буду — это звучит довольно интересно.. Но опять же, могу ли я оценивать группу Комната вне того, чем она была для меня в 2007 году…

Что касается зарубежной музыки, через своего приятеля Славяна Поп-панк-кида я тогда находил много, собственно, поп-панка и как-то внезапно набрел на группу Aiden. Которые как раз тогда выпустили свой лучший альбом Conviction. На ранних релизах они играли скорее металкор, на поздних обратились к хоррор-панку с влиянием My Chemical Romance, а на Conviction звучали идеально: как будто более мягкая, инди-версия эмо-панк группы AFI с такими же романтично-трагичным текстами.. Я вот только сейчас прочитал, кто продюсировал альбом, и все встало на свои места: Джон Гудмэнсон, который был в ответе за звук большинства альбомов Los Campesinos!, за четвертый альбом Cloud Nothings, за самый популярный альбом Sleater-Kinney. Короче, ничего удивительного, что он мне понравился.

Тут есть песня Darkness с прямой или непрямой отсылкой к With Or Without You группы U2, и мне нравилось думать, что это With Or Without You для эмо-кидов. Про другие песни я не нашел чего сказать, они мне просто нравились. Кстати, больше нравились условно менее хитовые — например, Son of Lies или последняя The Sky is Falling.

Я был поклонником Aiden, но упустил из виду AFI, и сейчас, слушая AFI, я не испытываю особо ничего. Наверное, тоже самое будет у тех, кто слушал AFI в свое время, но не слушал их младшего брата. Учитывая, как много хейта в адрес такой музыки исходит как от любителей более «взрослых» групп, так и всякого там дэдкора и прочей нишевой маргинальщины.

4 июня 2007 года Aiden выступали в Москве — инфы об этом нет даже в Setlist.fm, хех.

Это называлось Emo Monday, и на разогреве выступали Neversmile и Линия. Вот бы поболтать с теми, кто был на том концерте.

Были еще группы, которые как бы навечно остались в том времени, но на самом деле никуда не уходили. О них — в следующих, эээ, выпусках…

А мой первый заскробленный трек — это Siberian Kiss группы Glassjaw. Это произошло в два часа ночи 12 сентября 2007 года Я тогда очень много слушал первый альбом Glassjaw, и эта песня даже была загружена в мой телефон Sony Ericsson. Всего в него влезало песен шесть, если не ошибаюсь.

Больше всего я за оставшиеся месяцы того года наслушал Die Ärzte, blink-182, Animal Джаz и Placebo. Все эти группы в моей жизни присутствуют и по сей день.

Про забытые группы из моих 17 лет

Я часто слышу от кучи людей про самую разную музыку что-то в духе: «я такое слушала в 15 лет, а сейчас уже не могу», «жаль, что я не услышал это в подростковом возрасте», «я из этой музыки вырос» и так далее.

Со вторым утверждением я, подумав, готов согласиться — наверное, это как с сериалами типа «Светлячок» или «Ковбой Бибоп», которые если не посмотришь вовремя, то все, поезд ушел, уже не зафанатеешь.

Но вот по поводу вырастания из музыки совсем не готов разделить. Ни одно музыкальное открытие последующих лет, каким бы сильным и ярким оно не было, не исключило из моего пантеона музыку, которой я болел в 15-20 лет.

Я задумался о том, какую вообще я музыку слушал тогда. Посмотрел даже на статистику в last.fm за 2007 год, с которого я его веду. Удивительная штука, конечно — например, я точно знаю, что ровно семнадцать лет назад, примерно в это же время 27 ноября 2007 года я слушал песню «Пустота» группы Purple For Side. Как вы думаете, знаю ли я что-нибудь про эту группу и помню ли я, почему я их тогда слушал? Вообще нет. Написано, что это один из старейших российских дарквейв-проектов.

Между тем, такого рода групп у меня тогда было много. Некоторые из них выпустили по альбому или два и пропали навеки, их нет на стримингах, и ни один музыкальный канал про них не напишет. Но на YouTube, к счастью, можно найти почти все.

Например, я очень любил российскую группу Amnezia, поющую на английском. Их единственный альбом Enslaved By Slave вышел в 2006 году и шел у меня в каких-то подборках, папках на болванках, которые мне кто-то записывал, по соседству с группами вроде Deform или Spatorna. Они играли что-то, что мне даже сейчас трудно охарактеризовать бесстрашно. В моей любимой песне Far and High вокалист красиво тянет гласные, что твой Чино Морено, под мелодичные гитары, которые похожи на синтезаторы, потом начинается пост-хардкор-разнос вполне в духе 2006 года, на треке Dope они похожи на ускоренный в несколько раз Tool, только с более поп-металлическим припевом. В песне Enslaved By Slave это уже скорее Slipknot, но не в чистом виде, а все время с примесью чего-то поумнее. Все музыканты как-то невероятно хорошо играют, а вокалист действительно умеет петь, причем по-разному. Мне кажется, выйди этот альбом сейчас, он бы звучал так же интересно, как и в 2006.

Я не знаю. почему группа распалась в 2010 году, но в 2015 году от инфаркта умер основатель группы, гитарист Игорь Завалкин. Ему был 31 год.

Еще одна группа, которую я тогда слушал запоем и которая тоже выпустила всего один альбом — это, только не смейтесь, группа Провода. Чуваки работали на том же поле, что группа Мультfильмы или даже группа Звери: миловидные молодые парни с гитарами, играющие поп-рок. Первый их сингл «Глубоко» был максимально глупенькой, ничем не примечательной поделкой, как й трек альбома «Между нами» с припевом «все между нами и между строк, под небесами и между ног», зато все остальное с альбома мне нравилось и нравится до сих пор. Это и какие-то достаточно нервные, тревожные инди-песни «Первая любовь» и «Похолодало» (в первой во вступлении записана кое-чья речь, про которую я забыл — лучше бы и не вспоминал), и почти альт-роковая «Не убил», с которой они тогда начинали концерты (а я видел их сет на фестивале Крылья-2007), в этой песне припев— «я еще пока никого не убил».
Хитами еще были песни «Про Кино», где чувак поет про любовь к группе Кино, и «90е», где он поет про девяностые… Я уверен, что почти все эти песни были таким бесхитростным расчетом, чтобы увлечь, скажем так, оба типа слушателей Нашего радио (более романтичных и более остро социальных), но… Мне нравилось.

Апофеозом для остро романтичного меня была песня «Родинка», тоже довольно глупенькая и простая, про то, что весь мир меркнет по сравнению с какими-то отличительными особенностями человека, которого ты любишь. Там великий припев, на самом деле, вот это первое «паааадают» в припеве, круто вообще. И женский бэк-вокал в конце. Наверное, это прям гилти-плежер, потому что рекомендовать кому-то эту группу язык не поворачивается.

​​Имел честь быть добавленным Колей Груниным из «Признаков жизни» в папку с музыкальными каналами, на которые стоит подписаться. Что многие из вас, уважаемые вновь прибывшие подписчики, и сделали.

Папка базированная, конечно, хотя знал там далеко не всех. Но на многих подписан давно — и на Boring Emo Темы Лобынцева, и на oliverdead channel, с админом которого играл в один музыкальный квиз (и как же он тащил, вы бы знали!), и на «Унылый рок» Леши Нимандова, с которым лично виделись в Батуми и Тбилиси, и на Silly Love Songs, про который мне до сих любопытно и непонятно, кто же там админ. На .mus подписан в YouTube, и там у него как раз вышло интервью с Раселом Рахманом, которое, наверное, несколько обнулит интерес к моему такому же инитервью, которое я опубликую на днях, хех =)

Очень рад, что Николай затеял такое, и мне нравится то, как он все описал в своем посте: нас действительно объединяет страсть к открытию нового и любовь к музыке, а отличает собственный подход. Мой, например, основан на очень личном отношении к музыке:процентов 80 постов у меня — это больше эмоции и какие-то полудневниковые самокопания, не без попыток в глубину, впрочем. Макс Динкевич из Sadwave описал мой канал как следовавший традициям персонального зина — и я был очень доволен этим описанием.

У меня не всегда получается в регулярность, хотя я предпринимаю все новые и новые попытки к ней тянуться (даже контент-план пробовал составлять, хех), что не умаляет важности в моей жизни этого начинания. Поэтому всем, кто подписался сегодня, добро пожаловать — надеюсь, вам что-то зайдет.

Мне очень понравилась Колина картинка — сразу понятно, где я на ней =)

У немецкого рэпера Каспера вот-вот выйдет шикарный лайв, записанный в его родном Билефельде, и уже можно послушать, скорее всего, самую разрывную песню с него — Michael X.

Те, кто давно на меня подписан, знают, что мой любимый рэпер всех времен — это не американские или российские понторезы, иногда выдающие интересный звук, а читающий на немецком чел, собирающий стадионы на своем живом инди-звуке. Очень добрый, очень человечный. Не говорящий «раз-два-три жопа» на саундчеке в сорок лет, блин!

Его зовут Casper, настоящее имя Беньямин Гриффи, он родился в Германии, почти сразу после рождения мама увезла его и его сестру в США, где они жили в семье военного, потом, когда ему исполнилось 11, мама увезла их обратно и, как только самолет приземлился, стала говорить с ними только на немецком. Которого они к тому моменту вообще не знали.

В 2011 году Casper выстрелил со своим, наверное, все-таки лучшим альбомом XOXO, ради которого бросил учебу и переехал Берлин и для звука которого пытался найти очень необычные сочетания референсов — например, получить нечто среднее между the xx и Explosions in the Sky. Песня Michael X — как раз с этого альбома. Она об умершем друге, с которым они проводили много времени в юности и строили большие планы на жизнь. «Ты был нашим Брюсом, мы — твоей E Street Band», — читает Каспер, обнажая свой музыкальный бэкграунд.

Жизнь сложилась иначе, Михаэль покончил с собой, а его мама оставила его комнату нетронутой — в том состоянии, в каком она была, когда Михаэль потерял «волю и мужество». Годы идут, а 42-летний Каспер все так же плачет на этом треке. Особенно, конечно, в родном Билефельде, где Михаэль навсегда и остался. И теперь десятки тысяч человек, после того, как Каспер читает в конце куплета «знаешь, что самое тупое?» — «Сандра тоже тебя любила».

Я не знаю, могу ли я объяснить кому-то эти чувства. Может быть, если немецкий язык вам совсем не интересен, вы и правда не сможете это уловить. Может быть, дело в том, что у меня тоже умер друг по имени Миша, или в том, что с моим другом, с которым мы слушали Каспера лет семь назад, мы поссорились и не общаемся. Но ок, даже объективно это очень эмоциональный и красивый трек с потрясающей инди-гитарой, и крутое исполнение, снятое так, что все хорошо видно — и слезы на щеках у Беньямина, и масштаб выступления (тысячи огоньков на темном фоне).

Последние два альбома Каспера мне почему-то зашли куда меньше, чем XOXO или Hinterland, но вряд ли потому что они хуже — просто пока не настал подходящий момент. Скоро он настанет, думал я сегодня, слушая песню Emma с последнего альбома и, собственно, получая удовольствие.

Для меня Каспер хорош еще и тем, что я через его фиты узнавал других крутых немцев: потрясающего остроумного инди-рокера Теса Ульмана, обаятельного синти-попера Дрангзаля, модно звучащую рэперку Haiyti, ну, а еще у него в песнях пели Том Смит из Editors и чел из Portugal.The Man. Может, хотя бы это подстегнет ваш интерес, дорогие друзья.