Деньги в искусство

#хуизхуинарт

Василиса Дмитриева, арт-менеджер NAMEGALLERY, о ярмарке Cosmoscow’24:

— Какие у вас ощущения от ярмарки?

— Как будто бы ожидания не совсем совпали с реальностью, потому что впечатлений в прошлом году было намного больше, они казались ярче. Это, наверное, связано не столько с количеством людей, потому что видно, что также трудно пройти в коридорах, также есть пробки на подъезде, а с тем, что либо в этом году больше зрителей, нежели потенциальных коллекционеров, покупателей, дилеров, либо же в отношении искусства произошла небольшая смена в обществе в целом.

К примеру – в прошлом году, в день превью в первый час, у нас купили самую дорогую работу на стенде, а в этот раз все идет тяжелее. Тем не менее, интерес к художникам не упал, потому что Диму Королева и Родиона Китаева мы показываем на ярмарке во второй раз и интерес все тот же. Разве что меньше покупательской активности.

— Сколько примерно продано работ?

— Продано примерно по работе от каждого художника.

— Какая продажа самая дорогая?

— На данный момент, самая дорогая проданная работа – холст Родиона Китаева за 600 тысяч рублей.

— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?

— В этом году наибольшим успехом пользовался Родион Китаев. Если в прошлом году это был Дима Королев, то в этом – Родион. Возможно потому, что у него изменились работы, сюжеты стали более сюрреалистичными и детализированными. В прошлом году мы представляли его довольно тревожную серию работ: мы возили черные и красные произведения, где не было игры с цветом, а в этот раз он ушел в сказочные, фантазийные миры. Интерес подогревает и то, что это работы, специально присланные из Франции, где он сейчас живет.

Диму Королева мы считаем нашей звездочкой, нашим открытием. Мы сделали ему уже три персональные выставки и планируем дальше работать, поэтому, конечно, приятно видеть заинтересованность в его новых проектах.

Фото: Дима Егоров

#хуизхуинарт

Ольга Попова, основатель онлайн-галереи ARTZIP, о ярмарке Cosmoscow’24:

— Какие у вас ощущения от ярмарки?

— Ощущения, в целом, положительные. Площадка почти не отличается от других больших подобных пространств. Здесь светло, высокие потолки, инфраструктура соответствует крупным событиям. Есть, конечно, свои нюансы в виде плохой связи и гардероба, где невозможно найти свое пальто, но это мелочи.

— Сколько примерно продано работ?

— Мы, честно говоря, еще не провели подсчеты, но продано достаточно. Единственное – большинство произведений реализовано в пределах 100 тысяч рублей. В этом году у нас женский стенд, 15 художниц и большое количество работ в доступном ценовом диапазоне, которые легко продавались. Многие произведения ушли в большие коллекции наших дорогих, любимых коллекционеров.

— Какая продажа самая дорогая?

— Самая дорогая работа на нашем стенде – произведение на плексигласе Ольги Татаринцевой, и она была продана за ₽1.690.000.

— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?

— Наверное, все плюс-минус равномерно получили внимание. Очень многим откликаются работы Насти Миро, и мы это видим уже не первую ярмарку, и с удовольствием ее показываем. В своих проектах Настя выступает как исследователь, как цельный и последовательный художник, который тщательно изучает свои темы. Ее новый проект был специально подготовлен к нашему стенду – он обращен к женским образам и их проявлениям.

Конечно, зрители интересуются Ириной Кориной, хотя запросов было действительно много по всем авторам. Многие переговоры продолжаются и мы рады реакции публики.

Фото: Софи Пермякова

#хуизхуинарт

Мария Шлыкова, sales-менеджер галереи SAMPLE, о ярмарке Cosmoscow’24:

— Какие у вас ощущения от ярмарки?

— На самом деле, будучи на ярмарках абсолютно каждый год, в этом раз могу отметить новизну пространства. Это нельзя не ощутить, находясь здесь ежедневно. Очень нравится грамотная архитектура выставки, нравится, как устроены стенды, чья разнообразная архитектура не заставляет соскучиться. Что касается, ассортимента – в этом году отметила для себя дизайн, где были любопытные галереи как российские, так и зарубежные.

— Сколько примерно продано работ?

— У нас продано около 40 работ. Мы представляем античную серию, поэтому продаем сирен и фавнов, оформленных в паспарту, рамы. Также реализуем графические работы и большие колоссальные холсты под 2 метра.

— Какая продажа самая дорогая?

— Самая дорогая продажа у Алексея Дубинского – холст «Foothill», выполненный в этом году эксклюзивно для нашей галереи. Забрала его большая фанатка Алексея и это первая работа в ее коллекции от художника, чему мы безумно рады!

— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?

— Учитывая, что у нас моно-стенд Алексея Дубинского, внимание нашего зрителя было зафиксировано именно на нем. Однако не могу не отметить то, что наш стенд дополнен объектами коллекционного дизайна, из которого выделяются работы архитектурного бюро «Саша х Саша», создавшего прекрасные лавки и табуретки, обитые дорогими материалами, но отсылающие нас к темпоральной мебели, создаваемой строителями.

Фото: предоставлено пресс-службой SAMPLE

#хуизхуинарт

Анастасия Гринина, арт-директор 3L Gallery, о ярмарке Cosmoscow’24:

— Какие у вас ощущения от ярмарки?

— Прекрасные! Мы очень довольны продажами в первый день. Во второй и третий день их было поменьше, а вот в последний прибыла наша целевая аудитория. Для нас это очень приятный сюрприз. Надеемся, будет намного больше постпродаж!

— Сколько примерно продано работ?

— На данный момент продано около 9 работ.

— Какая продажа самая дорогая?

— По-моему, самая дорогая продажа – скамья за 400 тысяч рублей. Однако, на брони есть более крупные предметы, по которым мы ждем закрытия сделки.

— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?

— Наверное, наш главный предмет стенда – это ковер Иры Бойко. Все изначально знали, что он будет представлен здесь и многие шли именно на него, он обращает на себя значительное внимание. Кроме того, много внимания привлекли кресло Романа Андрусенко, бразильские кресла в центральной зоне, а также скамья Романа Климова и работы Ульяны Хохловой.

Фото: Варвара Топленникова

#хуизхуинарт

Серафима Кострова, директор галереи pop/off/art, о ярмарке Cosmoscow’24:

— Какие у вас ощущения от ярмарки?

— В этом году ярмарка прошла в экспериментальном месте, у которого есть свои плюсы и минусы. Здесь много проблем с интернетом, парковкой, воздухом. Посетителей пришло много, но к сожалению, некоторые из наших клиентов не доехали до этой локации. А кто-то потратил час в пробке перед парковкой.

— Сколько примерно продано работ?

— На данный момент подсчитать сложно, потому что некоторые работы мы продали не со стенда, а из наших ярмарочных подборок. Поэтому четкой цифры еще нет. Но могу сказать, что работы каждого художника были проданы.

— Какая продажа самая дорогая?

— Она была совершена в самом начале ярмарки и, по данным журнала Forbes, является не только самой дорогой на стенде, но и, кажется, наиболее дорогостоящей на ярмарке. Это инсталляция «Они не должны беспокоить нас…» Ольги и Олега Татаринцевых, реализованная примерно за 4,5 миллиона рублей.

— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?

— Всех привлекали объекты из шамота и глазури Татаринцевых, но, в целом, можем сказать что внимание публики распределилось равномерно. Мы ежедневно наблюдали, как люди восхищались экспериментальными техниками Владимира Потапова или готовились к посещению персональной выставки Ивана Плюща в нашей галерее на Винзаводе.

Фото: Денис Лапшин

#хуизхуинарт

Алексей Веселовский, основатель ПиранезиLAB, о ярмарке Cosmoscow’24:

— Какие у вас ощущения от ярмарки?

— В целом – хорошие, позитивные. Нравится новая площадка, не нравятся некоторые организационные моменты — проблемы с парковкой, отсутствие интернета, отсутствие нормального питания. В общем, комфорта для галеристов нет совсем. И учитывая те толпы людей, которые сюда приходят за совсем немаленькие билеты, я думаю, что можно было бы это все дело организовать.

— Сколько примерно продано работ?

— В этот раз по определенным обстоятельствам подсчет мы не вели, но у нас была одна тотальная реэкспозиция, и мы постоянно перевешиваем какие-то отдельные вещи, что свидетельствует о количестве продаж.

— Какая продажа самая дорогая?

— На многих авторов у нас не очень большой ценовой разброс, но, пожалуй, самые дорогие у нас Челушкин за ₽150.000 и Чернышева за ₽220.000. Они и были проданы дороже всех.

— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?

— Интерес публики распределялся абсолютно равномерно, и этот баланс не может не радовать.

Фото: предоставлено пресс-службой ПиранезиLAB

#чтогдекогда

Галеристы о ярмарке Cosmoscow’24:

Только что подошла к концу ярмарка современного искусства Cosmoscow’24, проходившая с 24 октября в московском «Тимирязев Центре». Мы возвращаемся с нашими традиционными опросами галеристов об итогах участия, главных продажах и общих впечатлениях. 

Для удобства по мере публикаций собираем список со ссылками на все интервью (и закрепляем это сообщение на время):

• Алексей Веселовский (ПиранезиLAB)
• Серафима Кострова (pop/off/art gallery)
• Анастасия Гринина (3L Gallery)
• Мария Шлыкова (SAMPLE)
• Ольга Попова (ARTZIP)
• Василиса Дмитриева (NAMEGALLERY)

Фото: предоставлено пресс-службой ярмарки

#чтогдекогда

Лиза Хосуева о ярмарке современного искусства Cosmoscow'24. Часть 5:

Такая получается виртуальная экскурсия для каждого так и не доехавшего. К результатам обратимся еще завтра, а пока хочется поделиться впечатлением, что этот Cosmoscow забрался далеко (хотя куда еще дальше) за пределы «Тимирязев Центра». Все «винзаводовские» по расписанию сменили экспозиции в этот вторник — тут и зарифмованная с представлением на стенде выставка Ивана Плюща у галереи pop/off/art, и проект группы NONSNS от открывшейся в Москве в начале осени FUTURO Gallery, и завершающаяся выставка Дмитрия Маркова у PENNLAB в коллаборации с Anna Nova Gallery. В ISSMAG прямо к ярмарке приехал потрясающе срежессированный персональный проект Никиты Пирумова, подготовленный Marina Gisich Gallery (must visit!). Поэтому ответ от галеристов на все переносы локаций получился многообещающим.

По опросам галеристов первых дней, к которым обычно уже сделаны ключевые продажи, впечатления довольно спорные. Если в прошлом году опасения о том, что публика не выедет за пределы Садового кольца, не оправдались, то в этом – частично воплотились. Искусство покупают, все «кто должен был» вроде пришли, но ощущение того, что ярмарку все-таки «вытеснили» остается. Спорность эта, к слову, отражается далеко не только в вопросах коммерческого успеха тех или иных институций, но и в качестве показываемого. Однако, подобные ярмарки всегда про разнообразие, про концентрацию всего, что есть (хорошо это или плохо).

Не напрямую про ярмарку, но созвучно с ней коллекционеры пишут об общей тенденции на декоративизацию, отмечают очередную волну неподготовленности к радикальному (да и просто молодому) искусству, а параллельно продолжают тянуться и нарастать «специальные проверки», которые вроде гремят, а вроде и откладываются в фоновый режим. Ярмарка продолжается и продолжает проходить – вот главное облегчение и вывод каждого причастного к ней. Спальный район близ Петровско-Разумовской на пару дней перестает быть таковым, кураторы, коллекционеры и галеристы в целях экономии времени предпочитают очереди в кафетерий сбегать в соседнюю «Пятерочку» или лишний раз проехать на метро, чтобы не застрять в полуторачасовой пробке. И это, пожалуй, главные результаты, которые дает нам Cosmoscow’24 который все-таки случился.

#чтогдекогда

Лиза Хосуева о ярмарке современного искусства Cosmoscow'24. Часть 4:

Приятно видеть как не успевают разбирать печатную графику на стенде у ПиранезиLAB. Многое прячется в таком знакомом по предыдущим ярмаркам и, кажется, бездонном столе с работами, но в первые дни гостей встречали произведения Алексея Веселовского (₽50-150.000), Кирилла Челушкина (₽70-500.000) и Ольги Чернышевой (₽30-800.000), под каждой из которых к концу дня красовались красные точки.

На этом, конечно, любопытное на ярмарке не заканчивается. Вот, на стенде у галереи WHO I AM, показаны (хоть и не в полном объеме) работы Ирины Затуловской (от ₽170.000-1.200.000). Недалеко от них разнообразием наполнения удивляет женский стенд онлайн-галереи ArtZip, который в этот раз курировала художница Ольга Божко. Особенно приглянулись тонкие работы Ирины Кориной (₽470-690.000) и крупноформатное произведение Ольги Татаринцевой с распадающейся в руины фразой «I was dreaming I was happy», которая уже успела найти своего покупателя (₽1.690.000). Как всегда сдержанный, но многословный стенд наблюдаем у PA Gallery. «Симулятор текущего момента» Андрея Сяйлева, особенно полюбившийся посетителям, ушел в числе первых продаж за €20.000, но зрительское внимание распределилось и по произведениям Андрея Волкова и Антона Конюхова, выполненных в авторских техниках.

На стенде от Deep List можно надолго застрять прогуливаясь в окружении скульптур Алексея Панькина (от ₽800.000), вокруг которых предусмотрен полноценный круговой обход, и цветочным холстам Анны Таганцевой-Кобзевой (₽200-550.000). Sample, вернувшийся в ряды секции «Контур», воплотил античные сюжеты Алексея Дубинского практически в инсталляцию с предметами коллекционного дизайна из галереи. Крупноформатная работа художника «Foothill» ушла за ₽1.400.000 еще в первые часы работы ярмарки, да и новые работы Алексея – не частое явление в России, что сказывается на коммерческом успехе стенда.

Всегда своей выборкой впечатляет галерея Iragui, которая в этот раз радует диптихом Ольги Чернышевой (€40.000) и тонально приглушенными холстами Никиты Алексеева (по €9.000). У галереи Х.Л.А.М. можно обнаружить композиции Ивана Горшкова (₽400-480.000) и фотографию разных форматов Кирилла Савельева (₽190-350.000). Из Петербурга с крайней и текущей выставок Name Gallery привезли холсты Димы Королева (₽650-700.000) и Родиона Китаева (₽450-600.000). А сам стенд впечатляет своей изолированностью и интригой, создаваемой небольшими окошками-просветами.

В дизайн-секции привычно обращаешь внимание на 3L Gallery – сложно найти более гармоничный и уместный для ярмарки современного искусства стенд. В этот раз его темой стал «диалог», а показывает 3L целое разнообразие медиумов и техник – здесь и сталь, и мозаика, и текстиль. Особенно привлекает внимание, выполненное вручную полотно Иры Бойко (₽2.100.000).

А в диджитале, который пострадал сильнее всех от отсутствия стабильного интернета, в очередной раз хочется отметить дубайско-петербургскую галерею Inloco. В очередной, потому что еще с прошлых ярмарок мы помним, как ребята умеют работать с пространством, показывать цельное и при этом представлять авторов как с уличным бэкграундом, так и с виртуальным. В этот раз от них моно-стенд Филиппо Минелли – итальянского междисциплинарного автора. Он подготовил надувной проект в Дубае на архипелаге Мир на один день, а на Cosmoscow зрителю представлена его фиксация в метавселенной. Это не единственная работа Минелли на стенде, а ранжирование цен позволяет привлечь разных покупателей: за небольшие произведения просят от ₽120.000, за «мраморный» проект ₽1.800.000, а надувную инсталляцию готовы реализовать за ₽14.000.000.

#чтогдекогда

Лиза Хосуева о ярмарке современного искусства Cosmoscow'24. Часть 3:

Винзаводовские галереи, открывавшие свои выставки еще в начале недели и доезжавшие до монтажа сразу после вечера вернисажей, представили полноценные проекты и на ярмарке. XL, разделенная в этот раз на две части, с одной стороны показывает московских концептуалистов и хедлайнеров своей галереи – Елену Елагину (по €15.000), Игоря Макаревича (по €15-50.000) и Виктора Пивоварова (€30.000). На другой половине внимание зрителя уходит многослойным работам Алексея Булдакова (карты по €2.500, ягненок за €7.500) и объемным текстильным «статистикам» Ирины Кориной (по €14.000).

Галерея pop/off/art в этот раз показывает не только взгляды авторов разных поколений, но и грани образа дома. Открывает стенд «Дыра, забитая досками» (€14.000) классика современного искусства и певца обыденности Андрея Гросицкого. Через ее темные просветы зритель проникает в разрушенные декорации (₽330.000-1.600.000) Владимира Потапова, которые постепенно выжигаются его огненной графикой (₽420.000) и выворачиваются как железная посуда из проекта «Как из прошлого сделать настоящее или сколько настоящего в настоящем» (₽50.000-200.000, набор – ₽400.000). Процесс осознания разрушения всего вокруг как будто проявляется в сборных коробках для переезда Ольги и Олега Татаринцевых, инсталляция которых ушла еще во время монтажа за ₽4.500.000. Все растворяется и вытекает в немного мечтательно-утопические холсты Ивана Плюща (€7.000-17.000), изображающие дома в невесомости, дома, которые так и остаются в грезах сознания.

Многообразный стенд получился и у галереи PENNLAB, которая сконцентрировала внимание зрителя на показе одного автора – Владислава Ефимова – фотографа и члена группы «Непосредственная фотография». Получившаяся экспозиция предстала в форме небольшой ретроспективы большого автора, который с конца прошлого столетия и по наши дни продолжает экспериментировать с медиумами и форматами своего творчества. За проект «Тайна живого вещества», состоящий из 13 лайтбоксов просят ₽2.000.000, однако их можно приобрести и по отдельности за ₽300.000. Помимо этого на стенде представлены керамические работы Ефимова – 99 небольших почти игрушечных белых объектов (по ₽50.000 за один и ₽4.500.000 за все) и ранняя серия «Элементы» (₽370.000 за работу с учетом оформления).

Особенной популярностью в этом году пользуется стенд галереи Anna Nova – здесь и художник года, и отголоски одного из самых заметных выставочных проектов этого года. От Александры Гарт здесь представлены холсты (₽340-700.000) и «Поницикл» (за ₽350.000), а галерея также реализует и уже упомянутый ранее проект «Постоянство веселья и грязи» за ₽2.500.000. А по внутреннему кругу создана линия из прижизненных отпечатков фотографий Дмитрия Маркова (€1.500-2.100 в зависимости от тиража).

Нравится, как из камерных стендов галеристы все с большим энтузиазмом конструируют «пространства» и настоящие «места». Таким стал настоящий сад-лаборатория от Marina Gisich Gallery с огромными холстами (€35-48.000) Виталия Пушницкого и объектами (€5.000) Ивана Карпова из проекта «Формула цветка». Музейные залы развернулись в Nikolay Evdokimov Gallery на полотнах Дмитрия Сироткина (₽150-550.000 за печатные работы и ₽180-680.000 за объекты), словно проводящего нас по Эрмитажу, Дениса Ичитовкина (₽110-980.000), гуляющего с нами по музею Набокова и Андрея Семенова (~₽100-800.000), вводящего нас в шедевры мировой культуры.

У молодой галереи fabula, которая только недавно переехала в пространство завода «Кристалл», но уже успела там отхостить на пару с Limonov Art Foundation афтепати ярмарки (которая едва ли не перебила ее по впечатлениям), стенд выдержан в office-core. С одной стороны похожий авторский пул мы видели на blazar’е, но экспозиционное решение и его тщательно простроенная драматургия создают совершенно иные впечатления. За корпоративную этику тут отвечают Елена Филаретова (₽150-600.000), дашкамонашка (₽250-500.000 за холсты и печатные работы и ₽70.000 за видео) и Саша Лемиш (₽70-350.000).