Институт современного искусства Иосифа Бакштейна

#опен_коллы

До 15 января 2025 года длится ежегодный опен-кол полярной арт-резиденции Polar Art Residence. К участию на конкурсной основе приглашаются российские художники и кураторы. Возможная длительность пребывания в арт-резиденции составляет 14-60 дней. Также победителей ждут индивидуальный грант плюс покрытие расходов на авиаперелет, проживание, материалы (50 000 р.). Ознакомиться с пакетом документов и условиями для участников можно на сайте проекта.

Канал art-planeta сообщает: 18-ая Стамбульская биеннале (2025-2027 гг.) принимает заявки на участие (куратор — Кристин Томе, Ливан). Тема — самосохранение в условиях нестабильности. Как материальные условия и отсутствие безопасности влияют на повседневную жизнь и формируют отношения с собой, своим телом и сообществами в условиях нестабильности и повторяющихся кризисов? Как создаются пространства для передышки? Принимаются проекты для выставочной и публичной программ: выставки, перформансы, публикации, дискуссии.
Заинтересованные художники должны до 17:00 15 декабря подать заявку через онлайн-форму, где представят проектное предложение (максимум 3500 символов без пробелов, до 10 МБ), соответствующее темам, и портфолио. Все заявки — на английском или турецком языке.
Прошедшие отбор художники будут приглашены на дальнейшие обсуждения (онлайн и оффлайн).
Узнать больше.

Фото: bienal.iksv.org, в кадре работа Моники Бонвисини «Belt Out», фотограф Гёккан Демирказик

Выставка «Новые Имена» в большом зале Музея нонконформистского искусства продлится до 29 декабря. На ней можно увидеть работы выпускницы Института современного искусства Иосифа Бакштейна Любови Ремизовой.

«У нас практически нет опен-коллов от музеев, поэтому об участии я не раздумывала. На мой взгляд, сотрудничество с музейными институциями очень важно для художника, — делится мнением Любовь. — Музейная выставка — это показатель актуальности, востребованности, профессионализма, доверия со стороны кураторов; возможность показать себя в новом контексте, вступить в диалог с новым зрителем.
Здесь представлена керамическая серия из 7 русалок, относящихся к проекту "Потерянная невеста". В ней я рассуждаю об идентичности, голосе как выражении воли, убеждений и идей, экспериментирую с размерами, формами, фактурами».

Фото: Любовь Ремизова

#опен_коллы для художников и кураторов

ЦТИ «Фабрика» объявил о приеме заявок на участие в «Фабричных мастерских. Сессия 2025». Ждут писателей, исследователей, художников, работающих с любыми медиа, чей возраст на момент начала резиденции (15 марта 2025 года) будет составлять от 35 до 55 лет.

По итогам конкурса в номинации «Мастерская на Фабрике» победителям выделят пространство и бюджет на производство заявленного проекта, произведения или работ (до 35 000 руб.). Результатом станет реализация заявленного проекта и выставка в пространстве Актового зала в 2025 году.
Победителям «Эксперимента на Фабрике» предоставляется пространство для реализации экспериментального проекта, полиграфический материал, координационная, монтажная и PR-поддержка.
Финалист номинации «Специальный грант от ПиранезиLAB» получит возможность напечатать графические работы в мастерской под руководством Алексея Веселовского.
Художники, отобранные в рамках Совместной лаборатории с режиссером Мартином Куком, на протяжении месяца будут работать над визуальным решением спектакля по пьесе Aria Da Capo Эдны Сент-Винсент Миллей, с последующей реализацией в пространстве Актового зала.

Узнать больше и изучить список необходимых документов можно на сайте ЦТИ «Фабрика». Заявки принимаются до 10 января 2025 года.

Зверевский центр свободного искусства объявил опен-колл для кураторов на проведение выставок в сезоне 2025. Рассматриваются любые кураторские проекты и эксперименты. По итогам будут отобраны 5-7 выставочных высказываний. Центр предоставит пространство (ст.м. «Бауманская»), PR-поддержку, помощь в монтаже и других вопросах, 10 000 р. Дедлайн: 20 декабря 2024 года.

Требования по оформлению заявки.

Фото: ЦТИ «Фабрика», Зверевский центр свободного искусства

1 декабря завершится выставка «... надцатого макабря», кураторами которой выступили арт-критик, кандидат наук, преподаватель ИСИ ИБ Ирина Кулик, Наталья Конюкова и PollyT. В ней принимают участие выпускники и студенты Института Катерина Алимова, Павел Зуданов, Антон Кузнецов, Мария Сафронова, Дима Филиппов, Ангелина Ушко, Екатерина Шафир.

«Мне нравится само название "Белые аллеи" — оно как призрачное явление, рождающее образ. И в этой среде могут существовать иные параллели. Две работы, которые я представил на выставке, как раз связаны с разным прочтением темы связей с прошлым. С прошлым, навсегда оторванным от своего оригинала» (Антон Кузнецов).

«Манекен, представленный на выставке, — часть моего проекта "Что если?", который посвящен возможным ситуациям, изучаемым на уроках ОБЖ. Сам урок основ безопасности жизнедеятельности рождает целую мифологию возможных событий и стратегий. Достаточно посмотреть на советские плакаты по Гражданской обороне и даже на плакаты в современных школах — они предлагают целые квесты по ситуациям, у которых нет оригинала. И территория бывшего пионерского лагеря, на которой построен отель, — очень органичная среда для появления такого персонажа. Само пространство создает разные слои времени, в которых появление подобных объектов становится частью среды». (Мария Сафронова)

«Сказать, что мне близка тема призраков — ничего не сказать. У меня есть огромное количество историй про потустороннее. Тема классная, и наша с Эльдаром инсталляция "Аэропорт" подошла идеально» (Екатерина Шафир).

«Вообще мысль о многомерности и бесконечности наших реальностей меня завораживает. Хонтология для меня — это идея о границе, где быть или не быть сходятся и формируют всевозможное. Такая мультивселенная, если говорить простым языком. И мы, художники и зрители, можем позволить себе вторгнуться и наблюдать за развитием событий» (Ангелина Ушко).

Узнать больше о работах участников

Дни работы выставки:
29 ноября — 18:00-21:00
30 ноября — 18:00 — 21:00

1 декабря — 16:00 — сбор и начало финисажа
19:00 — «Путь к колоколу», звуковой перформанс Мити Гранкова


Фото: art.white-lanes. ru

В DiDi Gallery начала работу персональная выставка студентки ИСИ ИБ Катерины Алимовой «Художники встали в позы». Тело вообще и тело авторов в частности — основная метафора высказывания. Размышляя о текущей социальной и художественной ситуации, Катерина обращается к акционизму 1990-х, перформансу 1970-х и мистериальным практикам VI - V вв. до н.э. В выставку вошли серии скульптур из терракоты, материала, являющегося для нее пульсирующей протоматерией, перфоманс и визуальная поэзия. Также в рамках проекта будет издана книга художника «Нулевой уровень керамики» с документацией перформансов, презентацией новых работ и стихами.

Выставка продлится до 26 января.

«Дима по-новому "перечитывает" историю детерриториализации искусства, ленд-арта, инкорпорируя личную память в осваиваемое пространство, инициируя диалоги во времени и пространстве» — пишет художник, куратор и исследователь искусства Наталья Смоленская о персональной выставке художника, куратора, сооснователя галереи «Электрозавод» и выпускника ИСИ ИБ Димы Филиппова «Время земли» (галерея Anna Nova).

Он формулирует знаковую систему, способную представить землю как носитель растворенной в ней истории. Выставка становится визуальным путешествием через исследование ландшафта, важного для творческой практики автора, диалогом о будущем искусства и его роли в осмыслении территорий. Для представления этого визуального путешествия выставочное пространство наполнено рамами с почвой, в витринах — геологическая документация сбора земли, фотодокументация путешествия по нетронутой глобализацией территории. Экспозицию завершает инсталляция, отсылающая к озеру Эльтон.

Фото: Anna Nova

Выпускник ИСИ ИБ Danil Danot получил премию в области современного искусства Scan Awards как художник года, представив свой выставочный проект «WORK». Он был посвящен размышлению о культе успеха, продуктивности и саморазвития, преувеличенной ценности итога. Большинство работ на выставке — это списки и инструкции различного содержания, которые, с одной стороны, отражают зацикленность на результате и продуктивности, а, с другой стороны, являются воплощением прокрастинации.

«Весь мой художественный язык базируется на истории искусства и не только отечественной. В основном меня привлекали концептуалисты и, конечно, я знаком с работой "Распорядок дня одинокого человека" Виктора Пивоварова, но, когда я придумывал свой "Режим дня", то я не думал об этой работе, — объясняет Данил. — Мне кажется, это полезный навык для художника — забывать о чужих произведениях, чтобы создавать свои. Пусть ты иногда и изобретаешь заново велосипед, но он обязательно будет твоим и по-своему уникальным. Иногда я вступаю в диалог с другими произведениями, но некоторая "забывчивость" позволяет работать без оглядки.

Однако это не подразумевает, что чем меньше знаешь, тем лучше создаешь. Тут я склоняюсь к обратному. Знание примеров из истории искусства и современности обогащают внутренний инструментарий, расширяют оптику и формируют культурный багаж, благодаря чему появляются и выразительность пластического жеста, и глубина теоретической проработки. С последним пунктом, может быть, даже больше поможет изучение современной теории философии, социологии, антропологии и других наук.

Все это можно получить в ИСИ и других образовательных учреждениях. Можно и самостоятельно образовываться, но, по моему опыту, все равно остаются пробелы в знаниях и их хочется восполнить. Я жалею, что не стал поступать в ИСИ в 2020 году или может даже раньше».

Напомним, что Scan Awards присуждается за оригинальные авторские произведения современного искусства художникам, которые проживают и работают на территории Урала, Сибири и Дальнего Востока.

Фото: предоставлены художником

«Хонтологическая тема выставки перекликается с моими идеями и практиками последних лет. Участие в этом проекте для меня — это очередной вызов: вызов в работе с масштабом надувных структур (скульптур), в заполнении, захвате объема масштабного пространства» (Павел Зуданов, выпускник ИСИ ИБ).

На портале Art&You вышел материал, посвященный выставке «... надцатого макабря», кураторами которой выступили арт-критик, кандидат наук, преподаватель ИСИ ИБ Ирина Кулик, Наталья Конюкова и студентка института PollyT.

«В выставке в Белых аллеях участвуют несколько художников, чьи работы являются ключевыми для моей книги "Проектируемые проезды. Современное искусство в хонтологической перспективе". Это Дима Филиппов, Мария Сафронова и Антон Кузнецов. Но есть и авторы, которых я открыла для себя уже после окончания работы над книгой, благодаря моим сокураторам Наталье Конюковой и Polly T. <...> "Хонтология" как попытка вернуться к утраченной идее будущего через прошлое соприкасается с темами альтернативной истории и памяти. Мне очень нравится описывать "хонтологические" манипуляции с памятью через сюжет "Бегущего по лезвию бритвы" — это "воспоминания для имплантации"» (Ирина Кулик).

Ближайшие даты работы выставки:
15 ноября, 18:00 — 21:00 (19:00 — экскурсия с Polly T)
16—17, 21—23 ноября (18:00 — 21:00) — свободное посещение.


Фото: art.white-lanes. ru