Пушкинский музей

Сегодня — день Ромео и Джульетты. В этот день 1302 года герои трагедии Шекспира обручились. Хороший повод узнать ответ на вопрос «Ромео, о зачем же ты Ромео».

Ричард Родес. Ромео и Джульетта. Акт III, сцена 5. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Сегодня в Пушкинском музее открылась выставка «К 100-летию Картинной галереи ГМИИ им. А.С. Пушкина»

Сегодня Картинная галерея Пушкинского музея насчитывает свыше трех тысяч произведений от Средних веков до наших дней. Проект расскажет о важном этапе истории ГМИИ им. А.С. Пушкина, когда к египетской коллекции и собранию слепков добавились живописные произведения Рембрандта, Франса Снейдерса, Гверчино, Никола Пуссена и других признанных мастеров. Развернутая на Белом полу небольшая экспозиция, снабженная пояснительным текстом, документами и фотографиями, повествует о начальном периоде формирования Картинной галереи и основных этапах ее истории. Выставкой же, по существу, служит вся Картинная галерея музея, отмечающая свой 100-летний юбилей.

В 1924 году к коллекции музея добавились работы из расформированного Румянцевского музея. До конца 1940-х годов коллекция музея пополнялась за счёт частных коллекций и передачи произведений из Эрмитажа, Третьяковской галереи. В 1948 году Пушкинский музей получил часть собрания расформированного Государственного музея нового западного искусства, в том числе произведения из коллекций Сергея Ивановича Щукина и Ивана Абрамовича Морозова.

На выставке будут показаны важные архивные документы, свидетельствующие об истории формирования Картинной галереи, и две картины из запасников Пушкинского музея: «Святой Иероним, внимающий трубному гласу» Гверчино и «Городок в Лациуме» Гаспара Дюге.

Кураторы выставки: Виктория Маркова, доктор искусствоведения, главный научный сотрудник отдела старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина; Тамара Минина, научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Выставка работает в Главном здании на Белом полу (площадка перед залом №7) до 27 апреля. Вход на выставку по билету на постоянную экспозицию.

Зал «Искусство Фландрии XVII века» богат знаменитыми именами, новыми атрибуциями, батальными сценами, библейскими и бытовыми сюжетами. Чтобы во всём разобраться и ничего не упустить, смотрите наше видео.

#Пушкинскийэкспозиция

#Планынанеделю. Рассказываем о главных событиях в музее. 11 марта — 16 марта.

11 марта, вторник:

Сборная экскурсия «Искусство Древнего Египта» в 14:30. Билеты

Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию в 16:45. Билеты

Лекция «"В каждой комнате каждого дома хранится своя тайна": королевские резиденции и усадьбы Англии» в 19:00. Билеты

Лекция «Медальная теория эпохи Возрождения в 19:00. Билеты

12 марта, среда:

Сборная экскурсия «Искусство Древнего Египта» в 13:15. Билеты

Сборная экскурсия по выставке «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» в 12:00, 13:30, 14:45. Билеты

Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию в 15:00 и 18:15. Билеты

Сборная экскурсия «Искусство Древней Греции» в 18:00. Билеты

Лекция «Оформление рукописной книги в Иране. "Шахнаме" и "Хамсе"» в 19:00. Билеты

14 марта, пятница:

Лекция «Новые археологические открытия: памятники эпохи Чжоу (XI–III века до н.э.). Гробничный комплекс царства Чжуншань. Гробница И, правителя южного царства Цзэн. Культура царства Чу» в 19:00. Билеты

Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 17:45. Билеты

Лекция «Европейское искусство первой половины XIX века» в 19:00. Билеты

16 марта, воскресенье:

Лекция «Александр Македонский и его эпоха» в 12:00. (5 класс). Билеты

Концерт II. «Китайские сказки» в 12:00. Для детей от 5 до 12 лет
В рамках семейного музыкального цикла «Слово. Музыка. Игра». Билеты

Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой):

Программа «Кто все эти люди? 12 марта в 17:30. Билеты

Программа «От Моне до Матисса» в Галерее 17:00. Билеты

Все дни:

Выставка «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» в Галерее

Выставка «Возвращение воина. Уникальная италийская фреска IV века до н.э. из собрания Воронежского областного художественного музея имени И.Н. Крамского» в Главном здании

Акция «Последний сеанс», комплексные билеты в музей

Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых.

Мероприятия программы «Доступный музей»

Прозорливый гений

Благодаря Сергею Щукину Россия стала обладательницей произведений искусства таких мастеров, как Матисс, Пикассо, Ренуар, Мане, Дени, Сислей и Писсарро.
Сейчас рассуждая о феномене мецената, ставшего настоящим провидцем в определении судьбы художников ХХ века, очень часто вспоминают и о финансовом аспекте. Хотя меценат не планировал продавать свое собрание и не жалел на него средств, его, тем не менее, можно назвать одним из самых успешных арт-инвесторов в истории.

Сколько «щукинские шедевры» стоили тогда и сколько могли бы стоить сейчас? Делимся записью лекции Ирины Степановой «Щукин-меценат и удачливый инвестор. Как менялся арт-рынок». Обсудим, какие суммы коллекционер тратил на приобретение этих шедевров, какова их стоимость сегодня, сравним цены тогда и сейчас.

Ирина Степанова — эксперт арт-рынка, экс-глава Sotheby’s Россия.

Смотрите в нашем сообществе ВКонтакте в разделе VK Видео

#НеизвестныйЩукин

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина по инициативе Министерства культуры РФ с 2023 года открыл уже семь детских центров при музеях и центрах искусств в новых регионах Российской Федерации. Занятия проходят на регулярной основе, в некоторых городах — в непростых условиях. Подробнее — в репортаже телеканала «Россия-1».

С Международным женским днем!

Тёплые и искренние слова сегодня мы говорим прекрасным женщинам — мамам, дочерям, бабушкам, жёнам, сёстрам, подругам и коллегам по работе.

8 Марта — день, когда торжествуют любовь, восхищение и благодарность. Эти прекрасные эмоции переполняют и объединяют всех нас.

Желаем сил, здоровья и всего самого лучшего!

Михай Мункачи. Составление букета, около 1882 года

Единственный в России

В Пушкинском музее хранится единственная в российских собраниях картина норвежского живописца Эдварда Мунка (1863-1944). Художник более чем кто-либо из его соотечественников был связан с новейшими течениями в европейском искусстве — постимпрессионизмом и символизмом. Он оказал большое влияние на развитие немецкого экспрессионизма.

Мунк не получил специального художественного образования, проведя только год в Королевской школе искусств и ремесел в Христиании в Осло. На формирование его мировоззрения оказали влияние не только французские постимпрессионисты, но и представители литературного символизма северных стран, прежде всего, Август Стриндберг и Кнут Гамсун.

Картина «Белая ночь. Осгардстран (Девушки на мосту)» (1902-1903) решена в интенсивном колорите, как бы предвосхищающем открытия фовистов. Местом действия послужил Осгардстран — небольшой городок на берегу фьорда недалеко от Христиании (как тогда назывался Осло). Здесь находился дом Мунка, в который он возвращался каждое лето. «Гулять по Осгардстрану — это будто гулять среди моих картин. У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгардстране», — говорил Мунк.

Первый холст с мотивом «девушки на мосту» был создан художником в 1900–1901 годах (работа с таким названием хранится в Национальной галерее в Осло). Данная картина была исполнена вскоре после первоначального варианта и поэтому чрезвычайно близка к полотну из Национальной галереи в Осло. Не исключено, что эта версия была написана специально для выставки в Салоне независимых 1903 года, где она экспонировалась как La nuit claire (№1830) и где была приобретена коллекционером Михаилом Абрамовичем Морозовым.

Картину Мунка можно увидеть в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков на втором этаже.

#Пушкинскийэкспозиция

Пушкинский музея представляет концерт «К 110-летию со дня рождения Святослава Рихтера и 103-летию со дня рождения Ирины Антоновой». Концерт состоится 20 марта в 20:30.

Для нашего музея 20 марта — особенный день. 20 марта 1915 года родился один из крупнейших пианистов XX века, Святослав Теофилович Рихтер, а 20 марта 1922 года — Ирина Александровна Антонова, директор (1961–2013) и президент (2013–2020) ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Благодаря многолетней дружбе Святослава Теофиловича Рихтера и Ирины Александровны Антоновой появился легендарный Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера», впервые прошедший зимой 1981 года и ставший традицией музея.

В программе вечера: «Элегия памяти Ивана Самарина для струнных» Петра Ильича Чайковского в исполнении камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета; концерт для фортепиано с оркестром № 9 ми-бемоль мажор «Jeunehomme» (1777), KV271 Вольфганга Амадея Моцарта в исполнении Елизаветы Леонской; концерт для клавира с оркестром № 1, BWV1052 ре минор Иоганна Себастьяна Баха прозвучит в исполнении Ксении Башмет; финал концерта для домры и струнных Кузьмы Бодрова в исполнении Екатерины Мочаловой; «Трио-соната для струнного оркестра» Альфреда Шнитке в обработке Юрия Башмета.

На время проведения концерта в Белом зале будут показаны пастели Святослава Теофиловича Рихтера из собрания нашего музея.

В день концерта также будет представлен каталог несостоявшейся выставки «Святослав Рихтер. Я вижу музыку». Выставка готовилась в Пушкинском в 2020 году, к XL Международному музыкальному фестивалю «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Куратором выставки была Ирина Александровна Антонова. Из-за пандемии выставка так и не была открыта, а каталог не был издан. В год 110-летия со дня рождения Рихтера музей представляет вниманию читателей книгу, где опубликованы воспоминания Ирины Антоновой, цитаты Святослава Рихтера, а также статья Юрия Башмета, художественного руководителя фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Книгу можно будет купить в сувенирных магазинах музея с 20 марта.

Билеты на концерт можно приобрести по ссылке.

Концерт состоится на историческом рояле Yamaha модели CFIIIS, который Святослав Теофилович Рихтер подарил музею. Знаменательно, что в создании этой модели
Святослав Рихтер принимал личное участие, на протяжении 15 лет консультируя фортепианных мастеров компании. С появлением этого инструмента в Пушкинском музее мечта Святослава Теофиловича Рихтера и Ирины Александровны Антоновой о проведении фестиваля «Декабрьские вечера» смогла осуществиться.

Рамиль Вергазов о музейном образе жизни и о мечте хранителя

Продолжаем рассказывать о людях, работающих в музее. Наш сегодняшний герой — Рамиль Вергазов, ведущий искусствовед Отдела Древнего Востока.

Почему вы пришли работать в Пушкинский музей? А когда побывали в музее впервые?

Я поступил на работу в Пушкинский музей десять лет назад на 1 курсе аспирантуры в 2015 году. Работать я начал помощником администратора лектория, затем — техником-лаборантом в Отделе графики. Мне всегда хотелось работать по специальности — искусство древнего Ирана и Закавказья, и коллекция Пушкинского музея предоставляла такую возможность. С 2017 года я работаю в Отделе Древнего Востока, являюсь хранителем фондов Кавказа и Урарту.
А в первый раз я побывал в Пушкинском музее старшеклассником в 2007 году, нас после уроков по истории древней Греции отвел в ГМИИ наш классный руководитель. Помню, что самое сильное впечатление на меня тогда произвел Греческий дворик со слепками античных статуй.

Из чего состоит ваш рабочий день?

С утра обязательно нужно проверить состояние экспонатов из своего хранения в постоянной экспозиции и температурно-влажностный режим в зале. Позже — занятие научной и хранительской деятельностью: подготовка докладов, написание научных статей, уточнение атрибуций, осмотр экспонатов и их обеспыливание, дежурство по экспозиции, в том числе и в выходные, и в праздничные дни. Работа в музее не каждому подойдёт: это скорее определенный образ жизни, который накладывает свой отпечаток.

Чем вы больше всего гордитесь?

Из наиболее значимых достижений — это конечно же выставка «Царство Урарту. Наследие древней Армении», организованная совместно с музеями Армении. Такой масштабный проект смог состояться благодаря команде коллег: сокураторов выставки от нашего отдела (Анастасия Ясеновская) и армянской стороны (Микаэл Бадалян), международного и выставочного отделов, а также наших партнеров. Помимо шедевров из музеев Армении на выставке мы представили коллекцию Урарту Пушкинского музея, а также уникальные росписи из крепости Эребуни, отреставрированные совместно с ГОСНИИР.
Из новых проектов следует выделить «От слепка до пикселя. Искусство через призму данных». Благодаря современным технологиям удалось осуществить мою давнюю мечту хранителя — воссоздать на основе фрагментов редкий постурартский кувшин с геометрическим орнаментом. Теперь в коллекции ГМИИ представлены все виды постурартской керамики с иранским влиянием.

Ваше любимое произведение из коллекции Пушкинского музея? И почему?

Поскольку много лет я занимался искусством Ахеменидского Ирана (VI–IV века до н.э.), пожалуй, одно из самых любимых произведений — это фрагмент рельефа с изображением головы персидского лучника из церемониальной столицы в Персеполе. Мастер великолепно передал детали образа царского гвардейца. Это произведение можно рассматривать как маленькое окно в древний Иран.

Как вы думаете, почему люди возвращаются в музей?

Искусство способно исцелять души и дарить надежду. В музей приятно приходить, в нем посетитель попадает под обаяние красоты. Тем, кто любит искусство, музей дарит надежду и вдохновение.

С каким произведением искусства вы бы советовали познакомиться тем, кто впервые посещает Пушкинский музей?

ГМИИ известен всему миру в том числе благодаря двум частным коллекциям, вошедшим в его состав: коллекции древнеегипетского искусства Владимира Семеновича Голенищева и собрания искусства европейского модернизма Сергея Ивановича Щукина. Из этих двух коллекций я бы посоветовал познакомиться со статуей фараона Аменемхета III, шедевром египетской скульптуры, и картиной Анри Матисса «Мастерская художника», вектором движения нового искусства начала XX века.

Чем вас вдохновляет ваша профессия?

У нас редкая и замечательная профессия — изучать и делиться знаниями об истории искусства. Меня вдохновляют новые открытия, которые иногда меняют наши привычные представления о конкретном произведении или целой эпохе, интересные выставочные проекты, заинтересованные посетители с горящими глазами в залах музея и полные аудитории на лекциях.

#музейэтолюди

Сегодня исполняется 550 лет со дня рождения гения эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти.

В Пушкинском музее есть целый зал, посвященный скульптурному творчеству Микеланджело. В экспозиции зала представлены гипсовые слепки (не считая одной мраморной копии).

Слепки были сделаны более 100 лет назад по заказу основателя музея Ивана Цветаева. Это точные воспроизведения работ Микеланджело, позволяющие проследить эволюцию художественного языка мастера и понять его вклад в искусство своего времени. Что смотреть в зале №29 — в нашем новом видео. #Пушкинскийэкспозиция

5 марта 1696 года родился Джованни Баттиста (Джамбаттиста) Тьеполо — мастер венецианской школы.

Именно при нём обрела своё высшее выражение декоративно-монументальная живопись XVIII века. Принадлежащие его кисти грандиозные циклы фресок и панно в технике масляной живописи украшали Дворец дожей в Венеции, многие знаменитые палаццо и виллы Италии. Он работал при императорском дворе в Мадриде и в епископской резиденции в Вюрцбурге, создав замечательные ансамбли росписей.

«Смерть Дидоны» из ГМИИ им. А.С. Пушкина признана одним из лучших произведений Джамбаттисты Тьеполо, находящихся в России. Картина, возможно, является эскизом к неосуществленной настенной росписи одной из итальянских вилл. Сюжетом послужила трагическая история любви карфагенской царицы Дидоны к легендарному защитнику Трои Энею, изложенная в 4-й главе «Энеиды» Вергилия. Узнав о том, что возлюбленный покинул ее, чтобы по повелению Зевса основать Рим, безутешная Дидона взошла на костер. Сюжет в духе античной трагедии превращается у Тьеполо в театральное зрелище. Умирающая царица не только воплощение смертной истомы, но и чувственной красоты.

Сцена смерти призвана не ужасать, но восхищать и изумлять красноречивой патетикой характеров и страстей. Эней и Ярб (неудачливый жених Дидоны) фантастичностью своего облика усиливают театральный характер сцены. А сияющий солнечный колорит создаёт совершенно самостоятельную праздничную тональность картины. Подобного рода эскизы перестали быть только рабочим материалом художника, они дали начало специфическому «кабинетному формату» картин для украшения интерьеров любителей живописи.

Увидеть «Смерть Дидоны» можно в Главном здании музея, в зале №17 «Искусство Италии XVII-XVIII веков».

#Пушкинскийэкспозиция